{{Tulle|xx}} (где xx — код языка BCP 47/ISO 639) для вывода на указанном языке.

Line optional no link nolink

"nolink=1" will remove interwiki link to wikipedia article

Line optional

Additional information

Шаблон предназначен для использования в следующих пространствах имен:
все пространства имен

Шаблон предназначен для использования следующими группами пользователей:
все пользователи

Зависит от:
{{LangSwitch}}

См.

также

{{Город}}, Категория:Многоязычные теги: Местоположение

Локализация

Чтобы добавить свой язык в список языков, поддерживаемых этим шаблоном, отредактируйте шаблон и добавьте строку в конструкцию "{{LangSwitch|}}". Он принимает форму " |xx= Ваш перевод " ( xx - это код вашего языка)

Примеры

{{Tulle}} — название местоположения будет отображаться на языке, указанном в настройках пользователя (английский): Tulle

{{Tulle|ar}} — всегда будет отображать название местоположения на арабском языке: تولي

{{Tulle|de}} — Всегда будет отображать название местоположения на немецком языке: Tulle

{{Tulle|en}} — всегда будет отображаться название местоположения на английском языке: Tulle

{{Tulle|fr}} — Всегда будет отображать название местоположения на французском языке: Tulle

{{Tulle|it}} — Всегда будет отображать название местоположения на итальянском языке: Tulle

{{Tulle|ja}} — всегда будет отображаться название местоположения на японском языке: チュール

{{Tulle|pt|nolink=1}} — всегда будет отображаться название местоположения без ссылки на Википедию на португальском языке: Tulle

{{Tulle|ru|nolink=1}} – Всегда будет отображаться название местоположения, без ссылки на Википедию, на русском языке: Т

Страница помощи Справка:Создание многоязычных тегов с межвики-ссылками документирует этапы создания многоязычных тегов шаблоны.

История балета - Как появился балет?

Италия – Происхождение:

Балет происходит от итальянского слова «ballare», что означает «танцевать».

Придворный танец эпохи Возрождения. Источник: https://dancetimepublications.com/wp-content/uploads/2011/02/REVISED-REN_Dance_8_31_12.pdf

Началось в 15-16 вв. поместья и дворцы. Именно аристократические деньги диктовали идеи, литературу и музыку, которые использовались в качестве балета для развлечения аристократов и политической пропаганды и преимущественно исполнялись мужчинами. Пачки, балетки и пуанты еще не использовались. Хореография была адаптирована из шагов придворного танца.

Балет был интересным, и зрители присоединились к танцу в конце. Шаги представляли собой небольшие прыжки, скольжения, реверансы, прогулки и плавные повороты, поскольку танцоры носили роскошную ограничивающую одежду, такую ​​​​как тяжелые головные уборы, маски, официальные платья и многослойные парчовые костюмы, чтобы воспроизвести мифологию, которая тяжела для богов и героев. Балеты впервые были включены в разгар оперы, чтобы дать публике немного отдохнуть от драматического напряжения.

 

Франция – классический балет:

Ballet de Polonaise 1573. Источник: http://danzistica.blogspot.com/2009/04/le-ballet-des-polonais-1573.html 1519 – 1589) вышла замуж за французского короля Генриха II, она ввела ранние танцевальные стили в придворную жизнь Франции и предложила финансовую помощь. Она заказала первый официальный «балет де кур» или придворный балет «Балет де Полонез» в 1573 году в честь польских послов, которые посетили Париж после вступления Генриха Анжуйского на престол Польши. А позже вместе со своим соотечественником Бальтазар де Божуайе заказал «Комический балет королевы 1581», который стал первым придворным балетом, объединившим поэзию, танец, музыку и сценографию, чтобы передать единую драматическую сюжетную линию.

В конце 17 века терминология и словарный запас балета были формализованы и систематизированы на французском языке. Французский хореограф, танцор и композитор Пьер Бошан систематизировал пять позиций ног и рук.

Известный артист балета и хореограф Жан-Батист Люлли (1632 – 1687) часто ставил в своих балетах короля Людовика XIV, страстного танцора. Люлли с Мольером, французским драматургом, создали жанр комедии-балета; разговорная пьеса с антрактом, содержащая как музыку, так и танец. Первым примером был Les Fâcheux. Люлли также создал жанр трагедии в музыке; Французская опера, основанная на историях из классической мифологии или итальянских романтических эпосах, описывающих благородство и величие, и истории не обязательно могут иметь трагический конец.

Король Люлли XIV в Королевском балете Люлли «Ночь» 1653 года. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_ballet

Король Людовик XIV, который сам исполнял многие популярные танцы, основал Академию оперы в 1669 году. Предшественник балета Парижской оперы, который проложил путь балету как профессии. Вскоре балет начал развиваться от придворного к форме искусства, ориентированной на театральное представление, хотя изначально он ассоциировался с оперой. Постепенно стали нанимать профессиональных танцоров.

До 1681 года не было женщин-балерин. Женские партии исполняли мужчины. Первой крупной танцовщицей была Мари-Анн де Купи де Камарго (1710–1770), которая танцевала с 1726 по 1751 год и была одной из первых танцовщиц, которые носили тапочки вместо туфель на каблуках, а также первой женщиной, исполнившей антраша-катр.

XVIII век был периодом, когда балет стал самостоятельным видом драматического искусства наравне с оперой. Раньше балеты ставились только между действиями оперы. Несколько хореографов разработали балет как средство повествования, в основном все еще с мифологией, но с добавлением дворян и принцесс, крестьян и романтических свиданий. Технические стандарты балета были передовыми и центральными в этом были работы француза Жана-Жоржа Новерра (1727-1810). Он утверждал, что балет должен быть техничным, но в то же время эмоциональным, с простой и понятной пантомимой и едиными сюжетами, поддерживающими декорации и музыку. Рождение классического балета.

 

Россия:

Затем балет распространился на другие страны. Были основаны Королевский датский балет (1748 г.) и Российский Императорский балет (1738 г.), ныне известный как Мариинский балет, также ранее известный как Кировский балет.

Жан-Батист Ланде, основатель Русского Императорского Балета. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Land%C3%A9

В России балет широко распространился, поскольку государство решило сделать балет официальной формой искусства с централизованным планированием и рациональным использованием ресурсов. Были приглашены педагоги из Франции и Италии. В российских Императорских театрах и балетных школах итальянская пантомима и традиционный придворный балет времен Людовика XIV не только сохранялись, но и взращивались и развивались.

Балет достиг высокого уровня в России отчасти потому, что он был самым популярным видом развлечения среди русской аристократии, тогда как опера была номером один среди дворянства в Западной Европе.

Россияне всех социальных слоев тоже давно помешаны на танцах. Молодые россияне видели в балете кратчайший путь к национальной и международной славе, и государство всячески поддерживало развитие перспективных танцоров.

 

Изменение – Романтический балет:

Мари Тальони в роли Флоры в балете «Шарль Дидело», 1831. Источник: https://australianballet.com.au/ballet-101/short-history-of-ballet

XIX век был периодом значительных социальных перемен. Балет перешел от аристократов, которые доминировали в более ранние периоды, к растущему среднему классу.

Романтизм, также известный как эпоха романтизма, был реакцией на промышленную революцию и отказом от эпохи Просвещения. Промышленная революция, происходившая примерно с 1760 по 1820–1840 годы, была периодом развития, когда произошли массовые изменения в образе жизни и работы людей. Это было время, когда производство товаров переместилось из небольших магазинов или домов на крупные фабрики. Люди переезжали из сельской местности в большие города на заработки. Движение сосредоточилось на искусстве, науке, причинах, литературе, музыке и рациональности. Города расширялись за счет людей, покидающих сельскую местность, и научные рассуждения взяли верх над старыми религиозными верованиями и суевериями.

Романтики пытались убежать от индустриализма и обратились к идеализированному воображению и природе. Молодой художник хотел свободы самовыражения в непринужденной и индивидуальной манере. Они отвергли первоначальные классические идеи порядка, баланса и гармонии; и обратились к человеческим темам трагедии, любви и утраты как к источнику вдохновения.

Романтический балет был создан, ориентированный на чувственность и духовность. В это время стали популярными предварительные танцы на носочках только с заштопанными на кончиках пальцев атласными балетками. Была представлена ​​романтическая пачка, пышная юбка из тюля длиной до икры. Именно в это время большую часть творчества исполняли танцовщицы, а танцоры-мужчины уже не были равной звездой. Техническое мастерство выросло, более легкие костюмы для изображения сложных и сложных движений, большие прыжки для изображения легкости, снятие масок и головных уборов, чтобы сделать лицо выразительным, руки стали мягче и круглее, чтобы создать тонкое и элегантное ощущение, и наклон вперед, чтобы создать сильфоподобный вид.

 

Расширение:

Во второй половине XIX века, особенно после 1850 года, популярность балета в России и Дании росла, хотя во Франции она начала падать.

Учащиеся Императорского балетного училища (Санкт-Петербург) в «Сказке Петипа 1891». Источник: https://bachtrack.com/article-ballet-focus-influence-italian-virtuosity-russian-ballet-july-2017

Август Бурнонвиль (1805–1879), Энрико Чеккетти (1850–1919 гг.)28) и Мариус Петипа (1818–1910) создали великие балеты в России. Это сделало Россию ведущим творческим центром танцевального мира, поскольку балет продолжал развиваться. Когда француз Мариус Петипа был назначен балетмейстером Мариинского театра в 1871 году, он начал создавать одни из самых любимых в мире балетов за четыре десятилетия; «Спящая красавица» и «Баядерка», а в соавторстве с его заместителем Львом Ивановым (1834–1901) создали «Лебединое озеро» и «Щелкунчика». Михаил Фокин (1880 – 1942), Вацлав Нижинский (1889–1950), Леонид Мясин (1896–1979), Бронислава Нижинская (1891–1972) и Джордж Баланчин (1904–1983) были воспитанниками Императорского балетного училища и начали свою танцевальную карьеру в Мариинский театр, как и Тамара Карсавина (1885–1978), Анна Павлова (1881–1931), Адольф Больм (1884–1951), Александра Данилова (1903–1997), Лидия Лопокова (1892–1981) и многие другие.

В 20 веке , после русской революции 1905, многие хореографические записи Петипа были контрабандой вывезены на запад и до сих пор сохранились и используются в современных балетных постановках.

Анна Павлова 1881–1931. Источник: http://tutuetoile.com/ballet-costume-history/

В 1909 году русский балет переехал во Францию, где «Русские балеты» Сергея Дягилева (1872–1929) обосновались в Париже и гастролировали по Европе, США. и Южная Америка. Она была признана самой влиятельной балетной труппой 20 века, изменившей будущее балета в мире. Труппа, премьера которой состоялась в России, объединила художников, композиторов, хореографов, танцоров и модельеров со знакомыми именами, такими как Пикассо, Стравинский, Баланчин, Нижинский, Шанель и многими другими. Он рассмотрел как русские, так и западные традиции в форме историй, движений, музыки и дизайна и объединил их в единое целое. Знаменитым главным балетмейстером труппы был оригинальный Фокин, а его ученик Нижинский стал самым выдающимся солистом.

Классическая пачка, намного более короткая и жесткая, чем романтическая пачка, была представлена ​​в это время, чтобы обеспечить свободу движений, показать ноги балерины и показать сложность работы ног и движений.

Во всем мире было основано больше новых трупп, включая Королевский балет (1931 г.), Балет Сан-Франциско (1933 г.), Американский театр балета (1939 г.), Королевский балет Виннипега (1939 г.), Балет Нью-Йорка (1948 г.), Национальный Балет Канады (1951).

 

Ссылки и дополнительная литература:

https://www.atlantaballet.com/resources/brief-history-of-ballet https://slate.com/culture/2013/03/bolshoi-ballet-acid-attack- почему-русские-так серьезно относятся к балету.html http://factsanddetails.