ШИРМА — это… Что такое ШИРМА?

Ширма декоративная, виды ширм — створчатые, раздвижные, ширмы-экраны; ширма в комнату и ширма в офис.

Атрибут классических интерьеров, декоративная ширма до сих пор привлекает многих, заставляя задуматься над тем, что скрыто за ней. Сегодня ширма превратилась в функциональный предмет домашней обстановки. Какие разновидности ширм известны и чем они отличаются?

На фото:

Ширма не только прячет, но и позволяет прятаться за ней всем любопытным.

Назначение декоративной ширмы – временно делить помещение на зоны. За ширму в комнате можно спрятать все то, что не предназначено для всеобщего обозрения. Конструкция легкая, на перестановку уходят считанные секунды. И это делает декоративные ширмы очень популярными как в жилых домах, так и в офисах, медицинских учреждениях и салонах красоты.

Укромный уголок. С помощью ширм можно отгородить пространство перед туалетным столиком или «зону переодевания» у шкафа, организовать уголок для отдыха. Например, если поставить решетчатую ширму рядом с креслом, в котором вы хотите помечтать или почитать, она, не закрывая света, оградит вас от окружающей суеты. Можно закрыть ширмой изголовье кровати в огромной спальне — создать иллюзию уединения.

Наиболее распространены следующие виды ширм: створчатые, одноэкранные и гибкие ширмы.

На фото:

Историческая правда. Знаете ли вы, что первые китайские «прародительницы» современных ширм состояли из огромного числа створок: минимум 8, но чаще 10 и более. Одна такая ширма могла выгородить комнату в комнате. В наши дни они также встречаются довольно часто.

На фото: Ширма ENDLESS от фабрики Ligne Roset, дизайн Delo Lindo.

Ширмы со створками

Это первая, а раньше и единственная известная конструкция : жесткий каркас и несколько створок, соединенных между собой по принципу «гармошки». Крепление осуществляется с помощью рояльных или мебельных петель, а иногда мягких материалов (полосок кожи, ткани). Декоративная ширма раньше изготавливалась на каркасе из древесины, а с конца XIX столетия – и из металла. Сейчас наряду с этими материалами применяется пластик, что особенно характерно для офисных моделей. Декоративная ширма имеет богато украшенные створки: это резные или кованые решетки, стеклянные или легкие деревянные панели (с филенками, резьбой, позолотой), тканевое полотно, бумага, листы пластика или оргстекла. Ширмы выполняются в разных стилях: от кантри и барокко до хай-тека.

Высота створок составляет 1,5–1,8 м при ширине 40-60 см. Эти размеры позволяют организовать с помощью ширмы небольшую временную стенку, которая не будет слишком сильно загромождать пространство.

На фото:

Количество створок ширмы варьируется от двух практически до бесконечности. Наиболее распространены трех- и четырехстворчатые ширмы.

Ширмы — полотнища. Любая рулонная штора может выступать в роли разделителя пространства. Но кроме текстильных перегородок производители предлагают пластиковые, металлические и даже кожаные подвесные одноэкранные перегородки.

На фото: Ширма Kamelia от фабрики Rugiano.

Одноэкранные ширмы

Они были изобретены в начале XX века, когда возникло понятие офиса открытой планировки и появилась необходимость разделить рабочее пространство на части. С точки зрения конструкции такие модели мало отличаются от створчатых, просто прямоугольная панель одна и большего размера. Подобные ширмы могут разделять не только рабочие места, но и столики в кафе, отгораживать места для осмотра в медицинских учреждениях. Для устойчивости им необходимы или две ножки с широкими пятами, или опоры скобообразной формы. На последних могут устанавливаться колесики. Компании, ориентированные на офисный сектор (например Caimi), предоставляют возможность соединения экранов между собой и создания из них мобильной стены. Производители мебели для дома изобретают экраны неожиданной формы. Например, встречаются следующие виды ширм: круглые (Edra) или мягкие стены с прорезями для газет и книжек (B&B Italia), вешалки для прихожей (Longhi).

На фото:

Составные ширмы. Существует особая категория ширм, которые собираются из отдельных элементов, подобно пазлу. Покупатель сам решает, какой длины и ширины перегородка ему нужна и сам приобретает нужное число элементов. Как правило, речь идет о пластиковых секциях, но встречаются и текстильные перегородки-мозаики.

На фото: Модель Maria от фабрики Casamania.

Гибкие ширмы

Эти ширмы появились относительно недавно. Они представляют собой не набор створок, а единую стенку, которую можно изгибать по своему желанию, создавая целый лабиринт. Каждый производитель предлагает свой вариант конструкции, но чаще всего она состоит из жесткие планок или трубок, скрепленных гибкими материалами. Такая декоративная ширма легко разворачивается в перегородку, а когда надобность в ней отпадает, скручивается в компактный рулон.

На фото:

Примеры гибких ширм (заворачиваются подобно листу бумаги).

Плюсы ширмы:

• ширма не требует специального монтажа;
• легко переносится с места на место, позволяя оперативно менять планировку комнаты, временно выделять зоны;
• в сложенном виде занимает минимум места – ее можно убрать в шкаф или кладовку.

Минусы ширмы:

• способности ширмы к разделению пространства на зоны ограничены: она способна создать только визуальное и психологическое уединение.
• в отличие от других типов перегородок, ширма не обладает звуко- и теплоизоляционными свойствами.

что это такое? Двери-ширмы для комнаты и декоративные современные перегородки. Стильные дизайнерские японские и другие ширмы в интерьере

Редко какой интерьер обходится без визуального зонирования пространства. Одним из лучших способов его разделения считаются ширмы. В зависимости от их разновидности они способны внести в пространство организацию и наделить его особой эстетикой. Ассортимент изделий весьма широк, каждый тип имеет свои особенности, определяющие его уместность в конкретной комнате жилища.

Что это такое?

Классическая ширма является элементом интерьера или портативной перегородкой, которую используют для разделения пространства. Это мобильная конструкция для дома или квартиры, состоящая из рам и отделочного материала. Она отличается легкостью и функциональностью. Количество секций различно, соединяются они с помощью петель.

Складывание конструкции напоминает гармошку. Используют такие изделия для разделения пространства и декорирования интерьера. Каркас подобных изделий изготавливают из облегченных материалов (например, древесины или пластика).

Для наполнения используют бумагу, кожу, ткань, а также иные материалы.

Достоинства и недостатки

Преимуществ у ширм-перегородок, используемых в интерьере, немало. Их отличают:

• эстетическая привлекательность;
• разнообразие форм и материалов;
• широкий выбор цветовых решений;
• мобильность и неординарность;
• сочетаемость с разными стилями интерьера;
• декоративность и разнообразие дизайна;
• компактность места при хранении;
• доступность для широкого круга покупателей;
• разная степень функциональности.

В зависимости от разновидности иные модификации можно использовать как стеллажи для хранения мелких предметов. Отдельные модели можно задействовать в интерьере как платформы для акцентирования какой-либо функциональной зоны помещения. Они актуальны для создания зон переодевания, уместны в спальнях и однокомнатных квартирах и жилищах студийной планировки. При этом конструкции вносят в интерьер ощущение легкости.

Наряду с достоинствами, у ширм есть и несколько недостатков. Например, они отнюдь не универсальны и не уменьшают уровень шума. Несмотря на то что их можно использовать в разных стилях интерьера, они не подходят к каждому из них. Кроме того, такие элементы интерьера невозможно использовать в маленьких помещениях.

В таких случаях они сокращают количество света в отгороженной функциональной зоне. Плохо и то, что устойчивость отдельных моделей зависит от угла раскрытия. К другим недостаткам можно отнести сложность ухода за отдельными разновидностями и низкую износостойкость. В зависимости от используемого материала полотнищ они могут разбиться в случае падения или пострадать от когтей домашних питомцев.

Обзор видов

На сегодняшний день все существующие модели можно разделить на несколько линеек. Комнатные ширмы бывают створчатыми, одноэкранными, гибкими, выполненными в виде полотнищ. Кроме того, в продаже можно увидеть и неординарные варианты, отличающиеся нестандартностью форм. Каждый вид имеет свои особенности.

Модификации отличаются типом установки. Они могут быть напольными и подвесными. Кроме того, модели отличаются функциональностью. В ассортименте современных производителей есть изделия для переодевания, ширмы-стеллажи для одежды, декоративные и функциональные межкомнатные перегородки, варианты с зеркалом.

По типу сборки модели бывают складными и сворачиваемыми в рулон.

Одностворчатые

В основе данных моделей находится жесткий каркас. Изделия могут быть интерьерными и медицинскими. Их каркас может быть как облегченным, так и массивным. Как правило, модификации имеют устойчивые опоры, в редких случаях оснащаются полками или карманами, а также роликовыми механизмами. Их ключевым недостатком является невозможность складывания.

Помимо классических разновидностей, производители выпускают варианты с креплением к стене. Их установка предусматривает сдвиг в сторону. Тип рабочего полотна двери-ширмы может быть тканевым, жестким и даже необычным. Внутри рамы могут располагаться даже натянутые цепочки или резные элементы. К данным моделям относятся и ширмы-шторы.

Многостворчатые

Модели, состоящие из нескольких створок, отличаются большей устойчивостью. Это ширмы-гармошки, створки которых соединяются между собой с помощью мебельных либо рояльных петель. Число створок ограничивается габаритами комнаты, обычно их 3-5. Данные модели считаются одними из самых востребованных у покупателей. Нередко их используют как декоративное наполнение интерьера.

Изделия вариативны в плане дизайна, могут иметь высокие опорные ножки. Отличается и оформление секций. Экраны могут быть полупрозрачными, поделенными на 2-4 частей. Верхняя часть рам нередко украшена декоративными элементами. В отличие от одноэкранных аналогов, створки многостворчатых модификаций заметно уже.

Гибкие

Ширмы гибкого типа состоят из множества узких секций. Каркас модификаций создается из тонких трубок, реек либо пластин. Они соединены в единое полотно гибким материалом. Данные ширмы мобильнее иных разновидностей. При необходимости их можно свернуть в рулон и перевезти.

Кроме того, из них можно создавать самые причудливые формы. Такие ширмы могут быть не только волнообразными. Благодаря особой технологии производства их можно выгибать, формируя своеобразные формы.

Ширмы переносного типа просты в сборке, могут походить на горизонтальные жалюзи, а также перегородки изогнутого типа.

Ширмы-полотнища

Ширмы-полотна есть не что иное, как модели с преимущественно тканой основой, прикрепленные к потолку. Они отлично зонируют пространство, от обычных штор отличаются отсутствием фалд. Изделия отличаются богатством цветовых и дизайнерских решений. Могут выделять акцентные места интерьера, не создавая визуального загромождения.

Отдельные разновидности предусматривают монтаж нетяжелых картин. Таким образом, ширмы становятся не только декоративным, но и функциональным элементом дизайна. На однотонных моделях отлично смотрится небольшая фотовыставка. Редкие модификации предусматривают монтаж телевизоров.

Многофункциональные

В погоне за вниманием покупателя торговые марки стали выпускать модели с большим набором функций. Помимо ограждения и зонирования, ширмы-перегородки сегодня могут совмещать и другие функции. Их можно использовать как фон определенной функциональной зоны. Например, их можно устанавливать в гостевом пространстве или зоне отдыха.

Иные модели выполняют роль зеркал. Кроме того, что они зонируют пространство, эти перегородки визуально увеличивают площадь. Иные разновидности устанавливают в ванных для защиты стеновой отделки от водяных брызг. С их помощью можно замаскировав недостатки комнаты.

В целях повышения функциональности производители оборудуют ширмы перекладинами. Благодаря им рамы можно использовать как небольшие кронштейны для одежды. Некоторые модификации имеют съемный тип полотна. Это удобно, поскольку позволяет снять материал для стирки.

Разновидности с тканым съемным полотном нередко дополнены функциональными карманами, в которых можно хранить, например, гигиенические принадлежности, салфетки, полотенца. Некоторые изделия используют как функциональные прихожие. Они оборудованы полками под часы, сумки, головные уборы. Помимо этого, имеют кронштейны для уличной одежды и места для фиксации светильников.

Материалы

В производстве мобильных перегородок используют разное сырье. Сегодня ширмы изготавливают из ротанга, фанеры, ткани, стекла, бамбука, а также пластика. Первые каркасы моделей изначально были деревянными, но сегодня, помимо дерева и пластика, используют и металл. Створки могут быть стеклянными, тканевыми, пластиковыми, плетеными, бамбуковыми.

Выбор того или иного материала зависит от условий комнаты, в которую покупают перегородку. Материалы нередко комбинируют, например, ширма может иметь металлический каркас со стеклянной вставкой, пластиковую основу с текстилем. Каждое сырье имеет свои особенности.

Дерево смотрится благородно, отличается экологичностью и способностью создания резных конструкций, однако деформируется в процессе эксплуатации.

Металл может быть как основой под любые створки, так и полноценной ширмой. Ажурные перегородки из него смотрятся визуально легко и эстетически привлекательно. Металл может быть окрашен под золото, бронзу, серебро. Недостатком такого материала является ощутимый вес и сложность переноса.

Стекло и зеркало вносят в интерьер ощущение визуальной легкости. Они сочетаются с любыми материалами, имеющимися в обустройстве. Поэтому отлично подходят для украшения любых комнат жилища. Стеклянная поверхность створок может быть прозрачной, полупрозрачной, глянцевой, матовой, окрашенной, с рисунком либо без него. Кроме того, стекло может быть витражным.

Модели из текстиля и кожи вносят в интерьер особый колорит. С их помощью можно подчеркнуть статус интерьерной композиции, указать на принадлежность к определенному стилю. Уход за кожей несложен, для поддержания эстетической привлекательности ее достаточно протирать влажной тряпочкой.

Необычным вариантом материала является рисовая бумага. Ее используют для створок японских и китайских ширм. Смотрятся такие перегородки весьма эффектно. Кроме того, для воплощения восточной стилистики используют стилизацию материала под бумагу или шелк. Рамы у таких изделий деревянные.

Створки бюджетных модификаций изготавливают из ПВХ-полотна. В целях улучшения его эстетических свойств на лицевую поверхность наносят полиграфический рисунок. Полимерная пленка с фотопечатью является одним из наиболее популярных материалов изготовления. В линейках производителей встречаются изделия из МДФ с 3Д узором.

Размеры

Классическая ширма имеет высоту, равную высоте среднего человеческого роста. В среднем высотный диапазон варьируется в пределах 1,5-1,8 м. Ширина одной створки обычно составляет от 40 до 60 см. Модели с большим количеством секций могут отличаться меньшей шириной створок. В среднем у моделей, имеющих менее 9 створок, она составляет 40-48 см.

В продаже можно купить варианты с габаритами 160х40, 177х48, 176х51, 179х43 см. Высокие варианты могут доходить до 2 м при ширине каждой секции 50-58 см. Модификации подвесного типа могут иметь высоту до 2,2-2,3 м.

Размеры иных разновидностей устанавливает заказчик, подбирая вариант с учетом высоты стен своего жилища.

Варианты дизайна

Дизайнерские решения ширм могут быть самыми разнообразными. Как правило, вид изделия зависит от стиля интерьера комнаты, в которую покупают саму ширму. Например, модели восточной стилистики нередко украшены картинами азиатской живописи. Это могут быть бамбуковые деревья, рисунки фанз, драконов и каких-либо исторических событий.

Металлические аналоги нередко украшены ажурной ковкой. При этом тип узора разнится, что позволяет выбрать вариант как для ретростиля, так и современного дизайна. В моде геометричные и растительные узоры, комбинированные ширмы с металлическим корпусом и зеркальными вставками.

Модели подвесного типа могут отличаться длиной. В продаже есть варианты стандартного типа и укороченные модели, не доходящие до пола 40-60 см. При этом дизайн таких перегородок весьма разнообразен. Например, полотна могут быть поделенными на квадраты, каждый из которых украшен идентичным рисунком. Кроме того, можно приобрести и модели с лентами, состоящими из нанизанных на специальную нить пластиковых геометрических фигур разных оттенков и размеров.

Варианты для ретростилей отличаются некой лаконичностью и налетом старины. Это выражается в использовании фактур выцветшей либо окрашенной в светлый цвет древесины, нарочито простым текстилем полотнищ. Тематика рисунков на таких створках может быть самой разнообразной: от Гжели и луговых цветов до аппликаций забавных животных.

Примечательны бамбуковые ширмы, которые украсят экостиль. Они не только безопасны для домочадцев, но и способны дополнить как старинные, так и современные интерьерные стили. При этом ширмы могут быть и комбинированными. Например, изделия могут быть редкими, частыми, дополненными колоннами с декоративным камнем.

Современные направления стилистики можно украсить ширмами из разных материалов.

• Для модерна отлично подойдут изделия с зеркальными секциями или пластиковым покрытием.
• В интерьере лофт уместны варианты с фактурой кирпичной или бетонной стены. Кроме того, подчеркнуть интерьерный стиль можно с помощью деревянных ширм нарочито грубоватого дизайна.

Скандинавский стиль лучше передать, купив перегородку из стекла либо металла с однотонным текстилем секций.

Для африканского стиля нужны деревянные модели с характерной тематикой рисунка.

Арабский стиль можно украсить изделием с купольным верхом каждой секции и сложным этническим орнаментом. Цветовое решение может быть разным.

Использование в разных комнатах

Весомым преимуществом ширм является возможность использования в помещениях разного назначения. Например, они уместны в гостиных, кабинетах, детских, ванных комнатах. При гармоничном выборе такие изделия могут украсить комнаты городских квартир и загородных домов разной площади. При желании можно подобрать вариант даже для помещений, расположенных на мансарде.

Кроме того, ширмами можно огораживать и эркерный выступ.

В гостиной

Стильные ширмы для гостевой комнаты могут нести не только функциональную, но и исключительно декоративную нагрузку. Например, это может быть изделие с изображенной картиной, оно украсит пространство за диваном у стены. В зал можно купить сразу 2 ширмы, оградив с их помощью гостевую зону.

Тематика рисунков может быть разной: от этнических мотивов до абстракции. Сложность рисунка зависит от площади помещения (в маленьких комнатах лучше смотрятся изделия лаконичного типа). Если в дизайне и так немало пестроты, лучше купить однотонные ширмы.

В спальне

Модели для спальни должны быть не только декоративными, но и функциональными. Желательно покупать изделия, подходящие для переодевания или хранения одежды. При этом стоит учесть, что ширма будет использоваться как вешалка.

Поэтому к выбору материалов каркаса и секций нужно подходить основательно. Дизайн может походить на деревянные двери, китайскую бумагу, японские панели с художественной росписью. Цвета моделей для спальни должны быть светлыми.

В детской

В интерьере детской стараются использовать изделия подвесного типа. Напольные модели с небольшим числом секций для детских не подходят, поскольку при несоблюдении нужного угла наклона могут упасть. Цветовая гамма и дизайн могут быть как светлыми (пастельными), так и яркими. Рисунок подбирается таким образом, чтобы он подходил к дизайну интерьера. При этом он не должен быть слишком аляповатым или крупным.

В кухне

В кухне принято использовать элементы обустройства с высокой стойкостью к истиранию. В то же время здесь актуальны изделия с полками, похожие на функциональные стеллажи открытого или комбинированного типа. Этим критериям подчиняются модификации с пластиковыми секциями.

Исходя из соображений немаркости брать нужно модели с принтом. Тематика расцветок разнообразна: от цветов, фруктов и кофейных зерен до абстракции и фактуры природных материалов. Цветовая гамма может быть не только светлой, но и динамичной.

В ванной

В ванную покупают изделия из пластика или полимерной пленки. Текстильные варианты не задерживают влагу, в условиях влажных помещений они быстро портятся. Тип ширм может быть разным: здесь уместны и напольные, и подвесные конструкции.

С помощью любой из них можно не только отделить зону мытья, но и разделить пространство совмещенных санузлов. Однако изделия на роликах нежелательны, как и разновидности напольного типа с малым количеством секций.

Выбор того или иного варианта будет зависеть от типа ванны, уровня необходимой защиты от влаги и сложностей комнатной перспективы.

Красивые примеры

Ничто так не раскроет возможности изменения пространства с помощью ширм, как наглядные примеры. Предлагаем 15 идей применения перегородок.

• Модели с ажурным рисунком, отделяющие пространство обеденной зоны.

• Функциональная ширма с зеркалом, небольшими полками и фотографиями в интерьере спальни.

• Модель-стеллаж для акцентирования пространства и хранения некоторых принадлежностей.

• Использование плетеной перегородки как разделителя рабочей зоны в просторной комнате.

• Обособление пространства гостиной путем установки ширмы в восточном стиле.

• Пример оформления стены гостиной многостворчатой ширмой с восточным рисунком.

• Дизайн в старинном стиле с использованием перегородок под окрашенное дерево с резными декоративными элементами.

• Оформление гостевой зоны ширмой с зигзагообразной установкой и усилением нужного эффекта за счет подсветки.

• Ширма-стеллаж с аксессуарами как стильный и функциональный элемент современного интерьера.

• Невесомая трехстворчатая перегородка, обозначающая границы обеденной зоны.

• Компактный вариант четырехстворчатой ширмы для акцентирования зоны изголовья в спальне.

• Гармоничный выбор изделия для воплощения старинного стиля, подобранный в тон цветового решения интерьера.

• Использование ширмы в ванной комнате как защитного средства от водных брызг.

• Оформление ретростиля с разделением пространства двух функциональных зон просторного помещения.

• Одноэкранная ширма в доме с открытой планировкой.

Как сделать ширму своими руками, смотрите в видео.

Для чего нужны ширмы?

Функциональная перегородка известна человечеству достаточно давно, хотя многими незаслуженно забыта. Она представляет собой практичную мобильную стену или же складной экран для помещения. Ширма идеально впишется в интерьер любого стиля – прекрасный внешний вид, дорогой декор, яркий принт, многообразие оттенков.

Применить ширму можно многочисленными способами, внеся в образ квартиры, дома или общественного заведения нотку приватности.

   Функционально и стильно

   Мобильная перегородка – отличная возможность разграничить пространство,

одновременно обогатив его ярким элементом декора.

Ширма не занимает много места, легко переставляется, при необходимости складывается

или отодвигается. Это отличная альтернатива тяжелым стационарным перегородкам из

стекла, гипсокартона и кирпича. Легкая, маневренная, безопасная в использовании она

позволит:

1. Разбить большую площадь на множество отдельных секторов – вариант для офисов,

медицинских учреждений, выставочных павильонов, кафе и ресторанов.

2. Ширма в интерьере маленькой однокомнатной квартиры – возможность создать

жилую зону для каждого члена семьи. Организовать игровой островок для детей,

отгородить кабинет, создать приватную зону спальни, сектор для водных процедур.

3. Отдельный кабинет, переговорный зал, ресепшен – перегородка станет отличным

вариантом для офисов разных размеров.

4. Выездные конференции, семинары, фестивали, концерты – мобильная стена за

мгновение позволяет создать отдельную зону для персонала, гостей, участников

мероприятия.

   Благодаря отличному качеству и прочности наши изделия служат долгие годы,

выдерживают интенсивную эксплуатацию. Легко стираются (съемный текстиль) и

сохраняют безупречный внешний вид.

Арт-объект по доступной цене

Не готовы к дорогостоящему ремонту и покупке картин? Простой вариант – разделить

комнату ширмой, которая похожа на настоящее произведение искусства.

Яркие насыщенные краски, сверкающие полутонами – изделие внесет в интерьере

недостающий оригинальный акцент. Потрясающие картины природы, морские пейзажи,

натюрморты, животные – у вас появится холст, не уступающий по красоте популярным

творениям художников.

Вы за креативность? Готовы нанести на ширму фото семьи, любые памятные изображения, тематические узоры. У вас появится модная эксклюзивная вещь.

Ширмы в интерьере: конструкции, материалы, идеи

Ширма — вещь очень удобная и интересно выглядящая, но в современных интерьерах не слишком востребованная. И, наверное, зря. Мобильная перегородка — это доступная возможность по своему усмотрению менять жилое пространство, яркая интерьерная доминанта и, возможно, даже произведение искусства.

Ширма — интерьерная доминанта 

У ширм — нестационарных складных или раздвижных перегородок — давняя, уходящая в незапамятные времена история. По всей видимости, они были известны китайцам ещё в IV веке до н.э. — по крайней мере, письменное упоминание о таком предмете имеется в литературных источниках династии Чжоу. От китайцев ширма перешла к японцам и превратилась в сёдзи и фусума — раздвижные перегородки.

Сёдзи и фусума в интерьере японского дома

В Европу этот элемент интерьера попал в те же времена, что и прочие китайские и японские диковины — фарфор или шёлк — в XVI веке.

Ширма — это удобно

Складная перегородка — это хорошее решение для небольшого дачного домика. Она отделит пространство комнаты, не занимая, в отличие от стационарной стены, дополнительное пространство на полу. Ведь общая площадь основания стен, к примеру, в двух-трёхкомнатной квартире может быть около 2 м². Зачем выбрасывать столько места в и без того маленьком помещении? 

Ширма для зонирования пространства

С помощью ширмы можно каждый раз с лёгкостью создавать новую планировку. А если перегородка не нужна — в сложенном виде она занимает совсем мало места.

В русский язык слово ширма попало из немецкого и произошло от Schirm — щит. Складную перегородку можно поставить и на улице — например, на террасе или площадке для отдыха, чтобы укрыться от любопытных соседских глаз.

Ширма защитит вас от любопытства соседей. Фото с сайта home-and-garden.livejournal.com

Не стоит использовать ширму на открытом воздухе во время штормового предупреждения, всё-таки лучше укрываться за ней в безветренную погоду. В то же время переносной перегородке, можно сказать, не страшны погодные неприятности, даже если она из ткани. Мобильность и компактность и тут оказываются сильными сторонами: если пойдёт дождь, складную стенку легко спрятать. 

Ширма — это интригующе

Полупрозрачные лёгкие конструкции вносят в интерьер интригу: с одной стороны, ширма скрывает то, что не предназначено для глаз посторонних, с другой — тонко намекает на некий секрет.

Ширма — интриганка в интерьере

Особенно функциональны ширмы в помещениях-студиях — там, где нет разграничения на отдельные комнаты. Несколько перегородок сформируют пространство в зависимости от потребностей хозяев дома: для приёма гостей можно устроить просторную гостиную или, наоборот, разделить площадь комнаты на отдельные территории, создав для каждого члена семьи отдельный комфортный уголок.

Ширма — это красиво

Изначально ширмы появились во дворце китайских императоров, чтобы защитить трон правителя от сквозняков во время долгих аудиенций: соответствующие иероглифы 屏风 (Пхин-Фэн) обозначают «преграда» и «ветер». 

Китайская антикварная ширма. Вышивка на шёлке. Династия Поздняя Цинь, 384 — 417 годы. Фото с сайта n21ce.com 

Конечно же, для императорских покоев нельзя использовать абы какую ширму: над изготовлением защиты от сквозняков трудились самые именитые мастера. Современным вышивальщицам такое тоже по плечу. Для декора панелей подойдут любые техники: гладь, крестик, ленты, ришелье. И вышивать можно не только по ткани, но и натянув на раму сетку — пластиковую или металлическую. 

Ширмы в технике макраме. Фото с сайта home-and-garden.livejournal.com


Экраны панелей оформляются множеством рукодельных способов: кружево, макраме, квилт, батик и прочее. Главное, включить фантазию.

Ширма — это просто

Конструкции ширм, предлагаемых в продаже, разнообразны. Но складную перегородку с экранами из ткани и самостоятельно сделать несложно. Потребуется собрать рамки необходимого размера, натянуть на них ткань и соединить шарнирно между собой — петлями, полосками кожи или ткани.

Складную перегородку несложно сделать самостоятельно

Если вы не владеете даже минимальными столярными навыками — не беда. Створки можно сделать и другими способами. Во-первых, в продаже имеются готовые каркасы для ширм: останется только декорировать их по собственному вкусу. Во-вторых, для сборки рамки подойдут следующие материалы:

• полипропиленовые трубы для водоснабжения;

Развивающая ширма для детского кукольного театра. Фото с сайта maam.ru 

• комплектующие для торгового оборудования;

Каркас для ширмы из комплектующих для торгового оборудования. Фото с сайта forum.decormehedova.ru

Трубы для водоснабжения и хромированные элементы для систем хранения имеют штатные соединители, тройники, углы, позволяющие собирать конструкции разнообразных форм без особых сложностей с соединением.

• рейки, жерди, бамбуковые палки;

Если планируете ширму в этническом стиле, то вертикальные и горизонтальные элементы каркаса можно собрать и без гвоздей, саморезов или клея: просто зафиксируйте перекрестья шпагатом.

Ткань на рамах в этом случае также закрепляется без особых ухищрений: шнуровкой, бантами, завязками, пуговицами. Можно и вообще отказаться от крепления, красиво задрапировав полотно на рамах. Ткань для ширмы должна быть подобрана в одном стиле с другим интерьерным текстилем — шторами, скатертями, покрывалами.

Ширма для детской. Фото с сайта svadebnaya-komnata.ru

Ширма — это практично

Ширмы многофункциональны: кроме назначения прятать, защищать и зонировать пространство, у перегородки, составленной из отдельных панелей, может быть и ещё одно утилитарное назначение. Она подойдёт для хранения небольших вещей: мелких предметов гардероба (ремни, галстуки), газет, игрушек. На створках можно разместить подвесные ящички, нашить карманы.

Ширма как стеллаж. Фото с сайта home-and-garden.livejournal.com 

А если при сборке каркаса предусмотреть специальную конструкцию, в мобильной перегородке можно разместить и полки.

Ширма с полками. Фото с сайта haammss.com

При желании ширма будет служить и шкафом — хорошее решение для гардеробной в небольшой спальне.

Ширма-шкаф. Фото с сайта recicora.blogspot.ru

Варианты ширм 

Кроме традиционного облика — нескольких створок, соединённых петлями и имеющих устойчивость за счёт расположения элементов под углом друг к другу, ширма может иметь и другой вид. Например, экрана — одиночной панели с устойчивыми опорами.

Ширма-экран из ротанга. Фото с сайта vvqq.ru

К ширмам относят и перегородки-экраны — сдвижные или закреплённые стационарно (японские сёдзи и фусума).

Сдвижные перегородки. Фото с сайта home-and-garden.livejournal.com

Надеюсь, я убедила вас в том, что вам обязательно стоит завести ширму.

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

https://realty.ria.ru/20131119/401853820.html

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

Ширма – это один из старейших предметов интерьера, история которого насчитывает более тысячи лет. Но и по сей день ширма не утратила свою актуальность: с ее помощью в любом помещении можно создать уютную приватную зону. Кроме того, ширма имеет богатый декоративный потенциал.

2013-11-19T12:06

2013-11-19T12:06

2020-02-29T12:36

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/sharing/article/401853820.jpg?4018522941582969002

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, дизайн, полезное, мастерская дизайна — полезное

12:06 19.11.2013 (обновлено: 12:36 29.02.2020)

Ширма – это один из старейших предметов интерьера, история которого насчитывает более тысячи лет. Но и по сей день ширма не утратила свою актуальность: с ее помощью в любом помещении можно создать уютную приватную зону. Кроме того, ширма имеет богатый декоративный потенциал.

Японская ширма — путь к эмоциональному отношению к вещи | Архитектура и Проектирование

Каждый, кто хотя бы немного знаком с японской живописью, не мог не обратить внимания на то, что очень многие картины исполнены на ширмах. Ширмы с росписью встречаются и в других странах дальневосточного региона. Но, пожалуй, лишь в Японии такая форма живописи получила широкое распространение и заняла важное место в истории изобразительного искусства.
 
Вещь и человек имеют глубокие обоюдные связи. Возникая из какой-либо потребности, вещь без человека существовать не может. Любая вещь, в том числе и ширма, свидетельствует о потребностях человека и косвенно о его образе жизни, его конкретном умении «делать» вещи. Из всего этого возникает душевная связь человека и вещи, а вещь «заражается» человеческим началом, одухотворяется и выходит из сферы чисто «полезного» в более высокую, духовную сферу.

Из всех вещей, сопровождавших в Японии жизнь человека, составлявших его микромир, ширма в наибольшей степени была связана с пространством, разделением помещений, организацией интерьера.
 
В отличие от картины-свитка (какэмоно), помещавшегося на стене, или горизонтального свитка (эмакимоно) развертывавшегося на низком столике, ширма, состоящая, как правило, из нескольких панелей, — предмет мобильный. Она может быть сложена, перенесена, условно ее можно назвать «малой архитектурной формой». Но при этом ширма имеет свою собственную «вещную сущность» и живет наряду с другими предметами в храме, во дворце, жилом доме. В каждой среде ширма с росписью выполняла и свою особую, духовную функцию уже в силу принадлежности к искусству, всякий раз имея различное смысловое содержание.

В культуре средневековой Японии мир вещей, окружавших повседневную жизнь людей даже высокого социального ранга, был сравнительно невелик. Можно сказать, что на протяжении всей истории японский быт не был загромождён вещами. Отчасти это определялось природными условиями с частыми землетрясениями, что влияло на материал строительства (главным образом дерево) и обусловило использование каркасной конструкции зданий, лучше противостоящей силе подземных толчков. Опыт жизни на земле, вздрагивавшей почти ежедневно, выработал особую дисциплину и сдержанность в формировании предметной среды.
 
Наилучший пример — традиционный дом с его не заполненным вещами интерьером, преобладанием пространства над предметом, а это уже некое определяющее свойство культуры. Такой интерьер демонстрировал уважение к пространству как таковому, его самостоятельную ценность. Недаром Дзюнитиро Танидзаки в эссе «Похвала тени» сравнивал традиционный дом с раскрытым над головой зонтом, что означало возможность постоянного соприкосновения природного и культурного пространства. Возможно, в коллективном сознании нации сохранялся образ сакрального пространства церемониального двора древних синтоистских святилищ, где предполагалось пребывание божества — коми. В исследовании, посвященном святилищу в Исэ, известный архитектор Кендзо Тангэ писал о свойственном древности, но сохранявшемся и позднее умении «мыслить образами пространства», а не просто осознавать его как место размещения чего-либо: «…пространство в японской архитектуре — природа сама по себе, пространство, дарованное природой. Даже если это пространство ограничено, оно не образует независимый мир, отдельный от природы, оно рассматривается в теснейшей связи со своим окружением».
 
С распространением буддизма отношение к пространству как ценности поддерживалось концепцией пустоты (щуньята) как потенции всего сущего, источника возникновения материального мира, в том числе и вещей.
 
В свойственном национальному сознанию представлении о целостности пространства, его неразделимости на отдельные самостоятельные зоны ширма получала особую роль. Она всегда лишь условно отделяла одну часть интерьера от другой, что имело существенное значение в самых разнообразных ситуациях.

Появление и исчезновение вещей в японском доме (всегда по мере надобности убираемых в специальные шкафы) было манифестацией идеи временности, бренности бытия — мудзё, также связанной с буддизмом и стойко сохранявшейся в сознании (или подсознании) народа.
 
Как известно, в японской культуре существовало представление о том, что вся среда обитания есть целостность, где природное и созданное человеком не просто соприкасаются, но органично существуют в единстве и гармонии. Это влияло на весь склад мышления, в том числе мышления художественного, ибо воображаемый, творимый художником мир был ориентирован на природу, с ней сопоставлялась вся внутренняя жизнь человека, из её явлений рождались те всеобъемлющие метафоры и символы, которые становились выражением основных миропредставлений народа.
 
Характер природы, которая всегда перед глазами, не может не влиять на формирование национальных особенностей культуры, на возникновение определенного идеала красоты. Обращенность к природе как идеалу составляла главную особенность художественного освоения мира, ставшую чертой национальной психологии и методом, который можно назвать ключевым в понимании смысла многих произведений японского искусства. При сохранении этой особенности на протяжении длительного исторического периода могли меняться эстетические представления, конкретные приемы изобразительного языка и даже формы в поэзии, живописи и других видах творчества. Природа как таковая оставалась неизменной, но менялась в сознании воспринимающих ее людей, что влияло на образ природы в художественном пространстве стихотворения, романа, росписи на ширме.
 
Ощущение целостности мироздания, формировавшееся в древности на основе пантеизма синто, а позднее поддержанное буддизмом с его доктриной наличия «естества Будды» (буссё) как в живых существах, так и в предметах, на протяжении средневекового периода проявлялось на всех уровнях японской культуры. Свойственное буддизму махаяны утверждение о том, что единичное содержит в себе общее, а общее — все единичное, снимало оппозицию человека и окружающего мира, включавшего в себя как нерукотворную природу, так и все бывшее результатом деятельности людей. Способность мышления устанавливать связи единичного со всеобщим открывала возможность восприятия вещи как части не только материального, но и духовного мира. Это оказало существенное воздействие на коллективное сознание, что отразилось как в культе природы, так и в отношении к «деланию» вещей.

Только учитывая особенности национального мировосприятия, можно понять и объяснить отношение к любой вещи как к живой, имеющей душу (тама), и соответственно к ее созданию, стремлению наилучшим образом выявить как ее материальные функции, так и духовный смысл. Это тем более важно, когда речь идет о таком предмете, как ширма с ее изначальной двойственной функцией в жизни людей — материальной порой даже в меньшей степени, чем духовной.
 
Известно, что самые ранние образцы ширм были привезены из Китая еще в VIII в. Возможно, что первые ширмы представляли собой экраны и ставились перед входом в помещение, ибо считалось, что злые духи могут двигаться только по прямой, и таким образом им преграждался путь. В Китае наиболее распространенными были экраны и ширмы-триптихи. В Японии самыми популярными стали двухстворчатые и шестистворчатые ширмы, хотя были и из восьми створок. Обычная высота ширм около 150 — 160 см, а длина до 360 см. Для ширм (бебу) употреблялась особо прочная бумага «гампи» ручного производства. Исполнялись росписи на отдельных листах на полу, затем мастер укреплял их на внутренней раме и закреплял еще раз на внешней из полированного дерева. Для золотого фона на бумагу наклеивали квадраты из фольги. Створки ширм очень плотно примыкали друг к другу, так что, когда ширма была полностью развёрнута, оставался лишь узкий зазор. Художник мог игнорировать форму стоящей ширмы с находящимися под углом друг к другу створками и расписывать всю плоскость как единую. Но крупные живописцы учитывали эту особенность и создавали композиции с соответствующим ритмическим построением и привычным для восточного глаза движением взгляда справа налево (как при чтении иероглифического текста), а также заниженную точку зрения человека, обычно сидящего на циновках пола.
 
В сокровищнице Сёсоин хранятся китайские ширмы, украшенные стихотворными надписями, выполненными тушью на фоне узора с птицами и цветами. Створки ширм сделаны из шелка и обрамлены парчой, что было характерно и для самых ранних японских ширм. Образцов японских ширм с живописью ранее IX—Х вв. не сохранилось, но имеются многочисленные упоминания в поэтических антологиях о том, что некоторые стихи предназначались специально для ширм.
 
Японский ученый Накадзава Нобухиро пишет, что в «Энгисики» упоминается синтоистский ритуал Дайдзёсай — праздник нового урожая и подношения риса богам, а также совместной трапезы с богами императора и его семьи. При этом исполнялись специальные циклы песен и использовались ширмы со стихами {бёбу-но ута). Об этом есть упоминания и в других средневековых текстах.

В пояснении-хасшаки к стихам о кленовых листьях, плывущих по реке Тацута, прославленного поэта Аривара Нарихира говорится, что они были написаны под впечатлением от росписи на ширме. Это значит, что не только стихи вдохновляли живописцев, исполнявших ширмы, но было и обратное влияние.

Сведения о появлении живописи на японские сюжеты относятся к концу IX в. и связаны с развитием архитектуры так называемого стиля синдэн-дзукури дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. Эта жилая архитектура была основана на местных строительных принципах в отличие от китайских, преобладавших в то время в культовой архитектуре. Конструктивные особенности архитектуры синдэн создавали предпосылки для появления ширм, которые наряду с занавесами разделяли единое большое внутреннее пространство. Очень скоро ширма стала любимым предметом украшения в жилищах высшего сословия, одновременно выполняя утилитарную функцию. На ширмах соединялись живопись, каллиграфия, стихотворные строки.

Изображения ширм с росписями можно видеть на горизонтальных свитках живописи, относящихся к XII—XIV вв., но воспроизводящих, видимо с большой достоверностью, дворцовые интерьеры предшествующих столетий, т.е. эпохи Хэйан.
 
К первой половине XII в. относятся живописные свитки с иллюстрациями к знаменитому роману Мурасаки Сикибу «Гэндзи моногатари», приписываемые художнику Фудзивара Такаёси. Так, на свитке к главе «Касаваги» справа хорошо видна ширма из нескольких створок с пейзажными мотивами и парчовым обрамлением каждой створки. Наряду с занавесами ширмы изображены в сцене из главы «Адзумая» и др. В самом тексте романа постоянно встречаются описания разнообразных вещей, в том числе и ширм. Это впечатления от вещей героев повествования, образы, возникающие в их сознании, очень важные для понимания не только среды жизни, но и внутреннего мира персонажей Мурасаки. «Четырехстворчатая ширма, стоявшая за креслом, дар принца Сикибукё, отличалась необыкновенной изысканностью и, хотя изображены были на ней всем известные картины четырех времен года, горы, реки и водопады, привлекала внимание причудливой, своеобразной красотой».
 
Очень отчетливо видны ширмы с пейзажными мотивами на свитках «Касуга гонгэн кэнки» художника Такасина Такаканэ 1309 г., на свитках «Боки эмаки» 1351 г., «Хонэн Сёнин Гёдзё» начала XIV в. и др.
 
Важно подчеркнуть, что именно хэйанская эпоха открыла в национальном сознании путь к эмоциональному отношению к вещи, что стало важнейшим вкладом в духовное развитие человека, отразившееся в литературе и искусстве последующих веков. Эстетизация восприятия окружающего мира, в том числе и отношение к вещам, к ближайшей к человеку предметной среде, стремление открыть красоту и очарование (аварэ) во всем, будь то меняющиеся приметы года или тщательно подобранные тона одежды, нежный узор лаковой шкатулки, гребня для волос, — все останавливало взгляд, обсуждалось, записывалось в дневниках. Культура заинтересованного отношения к вещи стала с тех пор характерной чертой национальной психологии и не может не приниматься во внимание при разговоре о ширме, ее месте и роли в разные периоды японской истории.
 
Ширмы нашли широкое применение и в храмовых интерьерах, где наряду с изображениями персонажей буддийского пантеона значительное место занимали картины природы. Пейзажные ширмы из храма Тодзи, относящиеся ко второй половине XI в., — один из наиболее интересных памятников, по которому можно судить о постепенном преодолении китайского влияния и сложении национального стиля живописи. На большинстве ширм этого типа изображался на фоне пейзажа легкий павильон с фигурой созерцающего мир отшельника-поэта или сцены посещения друг друга мудрецами.
 
Как отмечают японские ученые, такие ширмы принадлежали храмам школы Сингон и использовались во время церемонии посвящения в тайны эзотерического буддизма, т.е. имели религиозные функции. В одном из сочинений основателя школы Кукая говорится: «Вечная истина (татхата) превосходит чувственное, но лишь посредством чувственного может быть постигнута… Сокровенное учение столь глубоко, что трудно выразить его на письме. Однако с помощью картин неясности могут быть рассеяны… Таким образом, тайны сутр и их комментариев могут быть выражены искусством… Посредством искусства осознается совершенное состояние».

Утверждение учителей эзотерического буддизма о том, что через художественный образ лежал путь к слитной с ним сакральной истине, ибо сама природа творчества сакральна и ведет к воссоединению двух начал — сакрального и художественного, необходимо учитывать при анализе произведений искусства, в том числе и росписей ширм. В учении Кукая говорилось, что искусство, природа и учение — триедины, что истина может быть выражена в искусстве косвенно через реальные предметы, открытые восприятию человека, но имеющие глубинный сакральный смысл. Это отразилось на формировании структуры художественного образа, на поэтике росписи ширм Если в литературной поэтике главной особенностью была многозначность образа, раскрывающаяся в слове путем ассоциаций, символов, намеков, указывающих на некую скрытую суть, чаще всего путем сопоставления человеческих чувств с явлениями природы, то отчасти это можно отнести и к произведениям живописи, а рассматривая росписи ширм, видеть в них не только деревья, цветы, травы, но и нечто большее: красоту, тождественную истине.

Развитием идеи храмовых ширм, употреблявшихся в ритуалах эзотерического буддизма, можно считать более позднее произведение неизвестного художника середины XVI в, исполненное в традициях так называемой школы Тоса. Это парные шестистворчатые ширмы «Пейзаж с солнцем и луной» из храма Конгодзи. В отличие от более ранних ширм в них ощущаются реалии японской природы, хоть и преобразованные фантазией живописца. Правую ширму можно трактовать как изображение весны и лета, а левую — осени и зимы, т.е. ширмы написаны в ставшем уже традиционным жанре сики-э («четыре сезона»). В исполнении ширм художник использовал некоторые приёмы ремесленных техник, применявшихся мастерами-лакировщиками, например кириканэ когда поверхность посыпалась мелкими кусочками золотой фольги и затем зашлифовывалась, создавая отражающую свет, мерцающую фактуру. Солнце передано диском из золота, а серп луны — из серебра. Этим художник обогащал впечатление от ширмы как вещи, призванной украшать помещение.

Но в то же время это произведение — образ мироустройства, его постоянства и движения. Здесь в художественном образе содержится идея сакральной упорядоченности жизни природы как главного закона жизни вообще, в том числе и включенного в природную среду человека. Можно говорить о том, что эти ширмы были одним из символических выражений идеи мироздания, а не просто изображением времен года.
 
Усиление влияния буддийской школы дзэн на японскую культуру с конца XII в. отразилось и на судьбах живописи, хотя воспринятое из Китая учение претерпело значительную адаптацию к местным условиям — идеологическим, социальным, и отчасти художественным.  Дзэн проявлял повышенное внимание к эстетической деятельности с ее воздействием на подсознание, обращением не к логике, но к интуиции, считая, что результаты такой деятельности открывают путь к постижению истины. Вслед за учителями эзотерических школ буддизма наставники дзэн видели в искусстве с его метафорическим, полисемантическим языком возможность для каждого человека с его индивидуальным жизненным опытом открыть нечто высшее, лежащее за пределами эмпирической реальности, пережить «просветление» (сатори).
 
Укрепление связей с Китаем способствовало появлению в дзэнских монастырях произведений многих выдающихся живописцев, в том числе пейзажей, исполненных в монохромной технике (по-японски — суйбоку-га). Первые японские дзэнские художники — Гукэн, Ситан, Као, Минтё — изображали патриархов школы, буддийских святых, символических животных и растения. Но главное — они осваивали каноническую систему китайского концептуального пейзажа гиань-шуй (яп. сан суй) — «горы-воды» не только тематически, но и как главную идею беспредельного пространства — носителя сакрального космического начала. В подражание китайским классикам японские живописцы исполняли свои картины главным образом на свитках. Одним из первых, кто сделал попытку перенести на ширму пейзаж в технике суйбоку, был Сюбун.

Ему приписываются ширмы на китайский канонический сюжет «Восемь видов рек Сяо и Сян» и шестистворчатая ширма по мотивам четырех времен года. По сравнению с пейзажными свитками сан суй такие ширмы имели целый ряд особенностей. Основная задача ориентированного по вертикали свитка состояла в передаче как можно более далекого пространства, беспредельной воздушной среды, в которую были погружены все предметы и частью которой должен был ощутить себя зритель, стремящийся к постижению истины мироздания. В таком пейзаже сама плоскость картины как бы отрицалась, уничтожалась. Напротив, стоявшая на полу ширма была сама по себе материальной вещью, и художник не мог не ощущать этого или не считаться с этим. Разворачивая на всех створках ширмы единую композицию, он создавал горизонтально ориентированное пространство, композиционно замыкая его сверху и снизу и тем самым уплощая, делая менее глубоким. Хотя Сюбун использовал традиционные элементы китайского пейзажа, но, лишенный безбрежной пространственной среды, его пейзаж терял возвышенную духовность, приобретал качества сценической условности.

Близкие к этому новые черты можно заметить и у знаменитого ученика Сюбуна — Тойо Ода (Сэссю). В его «Длинном свитке пейзажей» сама форма картины предполагала отказ от воспроизведения уходящего в беспредельность пространства и одновременно укрупнение и выделение изображений переднего плана, приближенных к плоскости картины. Отсюда и гораздо большая, чем в других работах, конкретность в передаче форм, отсюда естественный переход к росписи ширмы и обращение к жанру «цветы и птицы» (катёга). Его пара шестистворчатых ширм может трактоваться как вариант мотива сезонов года; на одной из ширм написана зимняя сцена с заснеженным берегом реки и белым склоном горы, а на другой — летняя сцена с сосной, журавлями, цветами лотоса. При этом Сэссю и тут сильно укрупнил формы переднего плана, добиваясь впечатления их приближенности к плоскости ширмы. К монохромной живописи он прибавил легкую подцветку не столько для правдоподобия в изображении скал, деревьев, цветов, сколько для декоративного эффекта. С этой же целью Сэссю произвольно увеличивал или уменьшал отдельные элементы, что вело к изменению акцентов в самом языке живописи, его отличию от работ на свитках. Это влияло на изменение самого изобразительного языка, но одновременно и на восприятие ширмы зрителем
 
В дальнейшем стремление различными приемами скрадывать пространственую глубину, приближать изображение к плоскости ширмы станет одной из важных проблем изобразительного языка мастеров росписей. Это позволяло более органично воспринимать ширму в интерьере, где, как правило, не было большого «отхода» от картины и приходилось рассматривать ее с близкого расстояния. Так складывался отмечаемый многими исследователями специфический эффект «суженного зрения», когда мотивом картины могло стать одно дерево — кипарис, сосна, цветущая слива.

Как уже отмечалось, существование ширмы-вещи было связано с архитектурой, с конструкцией интерьера. Наряду с архитектурой синдэн, характерной для периода Хэйан, с конца XII в. постепенно начинает складываться новый тип жилой архитектуры пришедшего к власти военного сословия — архитектуры букэ-дзукури, где были освоены элементы крестьянского дома, а к XV в. формируется архитектура сёин-дзукури.
 
Многие принципиальные детали архитектуры сёин были восприняты из жилых покоев буддийского монастыря (специальная ниша-токонома, где помещался свиток живописи или каллиграфии, окно и под ним подоконник-стол для чтения и письма — цукэ-сёин, рядом устраивались полки — тигайдана). Помещения разделялись с помощью раздвижных перегородок-фусума, представлявших собой раму, с двух сторон затянутую бумагой. Такие же по конструкции перегородки-сёдзи с бумагой, пропускавшей свет, отделяли интерьер от внешнего пространства. Пол покрывали соломенные маты-татами, имевшие стандартный размер и ставшие модулем всей конструкции. На полу сидели во время еды и различных занятий, спали на специальных матрацах, убиравшихся днем Все эти новшества оказали важнейшее влияние на организацию интерьера и сам образ жизни. Постепенно и в монастырях, и в резиденциях военной знати распространился обычай украшать фусума росписью, и они превратились в основной декоративный элемент внутреннего пространства. Модными стали росписи по золотому фону, и само их количество, как и художественные качества, стало признаком власти и богатства владельца. Кроме того, росписи по золотому фону приобрели и утилитарную функцию. Поскольку большой свес кровли был необходим, чтобы предохранить бумажные сёдзи от дождя, он сильно затенял внутренние помещения, постоянно находившиеся в полумраке. Золотая поверхность росписей выполняла роль отражателя световых лучей, делая помещения более светлыми. Как это часто бывало в японской культуре, необходимое и полезное вскоре было осмыслено с эстетической точки зрения и повлияло на сложение нового стиля росписей не только на фусума, но и на ширмах.

XVI век — время высочайшего расцвета японской монументальной живописи сёхэйга — росписей на фусума и ширмах. Среди множества живописцев разных школ самой выдающейся личностью был, безусловно, Кано Эйтоку. Он не только нашел свою яркую индивидуальную манеру живописи, но и сумел выразить в своем искусстве главные особенности эпохи с ее утверждением идей могущества, власти, богатства. Военные диктаторы конца XVI в. Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, придя к власти силой оружия, стремились прославить себя строительством грандиозных укрепленных замков, внутренние помещения которых помимо оборонительных функций должны были поражать невиданной роскошью парадных залов: их стены были украшены росписями по золотому фону. Как известно, японский город не имел площадей, предназначенных для государственных и общественных церемоний, такие акции имели форму приемов во дворцах правителей, где внутреннее убранство и указывало на их богатство и власть.
 
Первым художником, приглашенным для выполнения этих грандиозных заказов, был Кано Эйтоку. Безусловно, он был захвачен пафосом, размахом того, что происходило перед его глазами, необычностью собственной задачи и необходимостью найти в искусстве формы, адекватные социально-историческим переменам в стране. Коренным образом менялись функции живописи и ее предназначение. Бурные исторические события и рожденные ими общественные идеи в сознании Эйтоку превращались в новые, невиданные образы его росписей, где традиционные природные мотивы наполнялись новым смыслом.
 
Несмотря на то что замки с многочисленными росписями Кано Эйтоку и работавших под его руководством мастеров были позднее полностью разрушены и погибли, созданный им новый стиль пережил художника и воплотился в произведениях нескольких поколений его учеников и последователей. Кисти Кано Эйтоку принадлежали и ширмы, но сохранилось лишь несколько приписываемых ему произведений, в том числе восьми-створчатая ширма «Кипарис», возможно первоначально представлявшая собой фрагмент настенной росписи. На ширме изображена часть гигантского ствола с могучими искривленными ветвями и тонкими побегами с мелкими листьями. Не видны ни подножие, ни верхушка дерева, что еще более подчеркивает его массивность, могучие формы, как будто наполненные невидимым внутренним движением. Это была своего рода формула стиля Эйтоку, созданная его темпераментом, вдохновленная его гениальным чутьем.

Сам факт невиданно быстрого распространения стилевой системы Эйтоку указывает на связь его искусства с внехудожественной сферой эпохи и выражавшей ее суть. «Эхо» стиля Эйтоку отражалось не только в росписях Кано Санраку, Кано Мицунобу и других их современников, но и мастеров, работавших в технике монохромной живописи, таких, как Кайхо Юсе, Ункоку Тоган, и даже такого выдающегося художника, как Хасэгава Тохаку, роспись которого «Сосны» на паре шестистворчатых ширм — один из шедевров, появившихся на рубеже XVI — ХVII вв.  Хотя Тохаку использовал мотив классического монохромного пейзажа, но, перенеся его на ширму, написал как реальную сцену японской природы, изменив не только масштаб изображения, но и тип условности, трактовку предметной формы. Он увидел в каноническом мотиве собственную живую красоту, значительность, эмоциональную выразительность. Тохаку добился в этом произведении необычайно тонкой гармонии материального и духовного, используя каллиграфический принцип построения формы, где главную роль играет тональность туши, ее тончайшие оттенки и размывы. Так передается ощущение туманной утренней дымки, влажной атмосферы и одновременно внутреннее состояние человека, постепенно приближающегося к пониманию чего-то, ранее скрытого от него. От Эйтоку здесь только внутреннее напряжение, но это другой полюс художественного сознания эпохи, подтверждающий ее богатство и своеобразие.
 
С XVI в. искусство расписных ширм получает распространение и в низших слоях населения — в среде горожан. Так, у мастеров декоративных росписей появился новый заказчик — представитель складывавшейся и обретавшей все большее значение городской культуры. Изображение на ширмах сцен из городской жизни — это своего рода первая самооценка формировавшейся культуры, отличной от культуры военного сословия. Сложение своего тематического круга ранее всего проявилось в изображении на ширмах самого города; это «Виды Киото и его окрестностей» (Ракутю ракугай дзу). Перед художником стояла задача как можно точнее передать достопримечательности знакомого каждому города, что вело к большой конкретности изображения городского пространства, как бы увиденного с высоты птичьего полета. Таких ширм сохранилось несколько, одна из них приписывается Кано Эйтоку.
 
Ширмы вызывали всеобщий интерес, раскупались богатыми горожанами, украшали их дома и были развлечением для их гостей, рассматривавших многочисленные мелкие детали. Ширмы с видами Киото были зерном, из которого вырастала вся последующая жанровая живопись, в том числе и на ширмах. Среди картин с мотивами, исполненными в крупном масштабе, свидетельствующем о новом направлении и эволюции изобразительного языка, выделяется ширма «Любование кленами на горе Такао» Кано Хидэёри (середина XVI в.). Хотя по традиции она посвящена изображению определенного времени года — пышным и ярким кленовым деревьям осени на фоне заснеженных гор, главное для художника — не любование природой, а событие реальной жизни, разворачивающееся перед зрителем: группа горожан, приехавших на пикник. Сопоставление — природа и человек — остается, но меняются акценты: главное внимание сосредоточено на персонажах, их действиях и состояниях. Художник подробно изображает привезенные ими с собой вещи — различные сосуды для питья, коробки для еды, внимательно выписывает костюмы танцоров и зрителей. Собственно сакральный оттенок в отношении к природе отходит на второй план, хотя, может быть, и не исчезает полностью.

Укрупнение фигур и появление нейтрального или золотого фона вместо передачи реальной среды стали новшествами в росписях ширм второй четверти XVII в., в чем можно видеть как влияние театра, так и изменение общественных вкусов. Ширмы стали обычным предметом в «веселых кварталах», использовались для рекламы не только одежды, но и знаменитых куртизанок. Такую роль играли парные ширмы неизвестного художника «Развлечения женщин», где костюмы, аксессуары, сами занятия героинь были привлекательны необычайной красочностью и разнообразием. Большим спросом пользовались и ширмы с изображением балаганов и помостов для различных театральных представлений, размещавшихся в Сидзё-гавара — пересыхающей пойме реки Камо. Если в ширмах с видами Киото еще угадывались приметы того эстетического кода, который сформировался в предшествующие века, то ширмы «Сидзё-гавара» были ориентированы только на свое время, в них отражались потребности и вкусы заказчика-горожанина с его желанием развлекаться и видеть в картине веселые и беззаботные мгновения жизни.
 
Культура горожан впитала в себя очень многое от традиций культуры феодальной, в особенности на уровне обычаев, в том числе и отношение к природе с ее сезонными признаками, которые не только отмечались различными праздниками, но и определяли мотивы декора одежды, посуды, различных бытовых вещей. Преобладали они и в росписях ширм
 
В дальнейшем осознание ширмы как вещи и картины одновременно оказало большое влияние на само мышление мастеров, открывая новые возможности художественного использования формы ширмы, ее мобильности. В отличие от настенных росписей на фусума ширма давала большую свободу художнику, не будучи связана с конкретным интерьером. В XVII —XVШ вв. почти не было живописцев, которые бы не занимались декоративными росписями. К ним принадлежали и такие выдающиеся художники, как Таварая Сотацу и Огата Корин. Оба они были выходцами из высшего слоя городской элиты, так называемых матисю, получили прекрасное образование, учились живописи, каллиграфии, стихосложению и глубоко почитали национальную культуру прошлого, претворяя ее в соответствии с изменившимся временем в своих работах.
 
Занимаясь преимущественно живописью, Сотацу и Корин по семейной традиции были связаны с ремесленными производствами, т.е. с созданием вещей, что не могло не проявиться в их творчестве. Сотацу возглавлял мастерскую Таварая, где изготовлялись веера, копии древних свитков живописи, производилась специально декорированная бумага для стихов. Там же изготовлялись и ширмы.
 
Семья Огата Корина владела мастерской по производству тканей и магазином Кариганэя, где продавались роскошные кимоно. Позднее Корин вместе с братом Огата Кэндзаном много занимался керамикой и изготовлением лаковых изделий.
 
Большое влияние на творчество Сотацу оказала встреча с его выдающимся современником — каллиграфом и живописцем, автором лаковых и керамических изделий Хонами Коэцу, совместно с которым были исполнены многие произведения. Ко второй четверти XVII в. постепенно сформировалась особая ветвь японской культуры, где возрождались утонченные традиции эпохи Хэйан с их культом красоты и изысканности. И Хонами Коэцу принадлежала в этом движении ведущая роль. Безусловно, обращение к хэйанской культуре не было лишь личной склонностью Коэцу и его единомышленников. Художественная элита городского сословия, лишенная каких бы то ни было социальных и политических прав, хотела утвердить свою причастность к глубинным слоям национальной истории и культуры. Из обращения к прошлому родилось новое, удивительное искусство, ставшее ярким проявлением национального гения.

Неудивительно, что Сотацу исполнил две росписи на ширмах на сюжет из «Гэндзи моногатари», где главным для него было не воспроизведение конкретных ситуаций, но поиск изобразительных средств для передачи того поэтического подтекста, тех ассоциативных связей, которым принадлежит главное место в тексте романа. Произведение Сотацу было обращено к зрителю, который не просто знал сюжетную канву романа Мурасаки Сикибу, но держал в памяти многочисленные стихотворные вставки, которые играли важнейшую роль в художественной ткани произведения и без которых невозможно было понять его истинный смысл. Сотацу стремился передать метафорическую емкость содержания, найти визуальные формы для воплощения поэтического замысла автора романа. Он решает эту сложнейшую для живописи задачу рядом композиционных приемов, цветовым и ритмическим построением сцен, что и создает особую эмоциональную атмосферу места действия в его произведении (ширмы «У заставы» и «У прибрежных буйков»),
 
Но и работа в мастерской Таварая не прошла бесследно для творчества Сотацу, найдя в нем непосредственное отражение. Им были исполнены две пары ширм, к панелям которых были прикреплены расписанные различными сценами веера. Они не были связаны тематически, но подобраны по принципу декоративного цветового и линейного соотношения. Такие ширмы стали пользоваться большим успехом и способствовали процветанию мастерской.
 
Роспись складного веера с необычной по форме поверхностью, по мнению японских ученых, повлияла на композиционное мышление Сотацу, на особую «веерность» в построении его ширм, что наиболее ярко проявилось в таком шедевре, как «Боги ветра и грома». В этом произведении, как ни в одном другом, Сотацу использовал и художественно осмыслил композицию росписи на ширме как на предмете, расположенном в реальном трехмерном пространстве. Поскольку две ширмы расположены под углом друг к другу, фигуры демонов получают дополнительное усиление в своем движении к центру. Встречное движение фигур настолько интенсивно, что «пустое» золотое поле получает заряд невидимой энергии, словно высекающей электрическую искру, своего рода молнию (недаром сами божества связаны со стихией грозы и бури), которая незримым зигзагом ложится на реальный зигзаг стоящих ширм. Художник создает настолько динамичную композицию, что фантастические существа фудзин и Радзин как будто неожиданно врываются в пространство ширм, так что за ее краем остаются части их одежд и атрибутов.
 
По-своему использовал возможности ширмы-вещи Огата Корин в своей ставшей знаменитой росписи «Ирисы». Это монументальное произведение (общая длина двух ширм более семи метров при высоте свыше полутора) удивительно тем, что художник выбрал один-единственный мотив — цветок и листья ириса, написав их на золотом фоне. В верхней части ширмы этот фон воспринимается как воздушная среда, а в нижней — как водный поток, над поверхностью которого поднимаются растения. И сама форма ширм, их зигзаг подхватывает ощущение легкого, свободно льющегося ручья, огибающего неровности почвы.
 
Масштабное преувеличение лишает изображение цветов прямой «натурности», —изначально утверждая декоративность как главный принцип построения картины. Огата Корин создает специфические пространственные знаки, узлы ритмической композиции, подчиняя конкретный мотив идеальному, возвышенному порядку, переводящему этот мотив из мира, открытого глазу, в мир умозрительный, поэтический, духовный.

Именно упорядоченность и организация поверхности — основа всякого орнаментального построения. Главным средством выражения художника становится тонкая ритмическая организация композиции ширм, создающая впечатление волнообразного движения, по традиции ведущая взгляд справа налево.
 
Как известно, внутренний, глубинный смысл произведения может быть проявлен только через внешнее построение картины. Это «внешнее» — художественный язык мастера; композиция, ритмическая структура, цветовое решение, которые только и способны «подключить» общекультурный контекст с его литературными, историческими и даже бытовыми ассоциациями и аллюзиями.
 
Казалось бы, создатель ширм лишь созерцал один-единственный цветок — ирис. Он рассматривал еще не раскрывшийся бутон среди гущи листьев, затем чуть раздвинутые лепестки, наконец, цветок во всей его царственной красоте — отдельно и рядом с другими на мерцающем золотом фоне. Но эта стадия любования открывала путь к тому духовному опыту, сложившемуся внутри национальной культурной традиции, который существенно обогащал наслаждение созерцанием.  Можно напомнить, что буддизм махаяны подчеркивал способность сознания устанавливать связи единичного со всеобщим и постигать через единичное нечто высшее, приблизиться к истинному.
 
Художник отказывается от какой-либо описательности и оставляет один-единственный элемент, с помощью которого подводит к глубокому эмоциональному переживанию известного эпизода из повести Х в. «Исэ моногатари» о сочинении стихов на тему ириса поэтом Аривара Нарихира и его спутниками по путешествию. Взаимодействуя с контекстом, многократно повторяющаяся и варьируемая деталь воссоздает то, что не изображено, но живет в духовном пространстве зрителя-современника живописца, пространстве не только персональном, но и той эпохи, когда только и мог возникнуть этот шедевр.
 
Ширмы Огата Корина обладают огромной силой внушения: статичное по своей природе изображение обретает способность «движения» в глубину смыслов, в духовную сферу. Они создают гораздо более содержательное впечатление, чем просто изображение прекрасных цветов. Кроме поэтического подтекста изображение ириса включается в область бытового символизма; в день Праздника мальчиков, который назывался также Себу-но сэкку, т.е. Праздник ириса (с ним было связано пожелание здоровья и успеха), ставят живые цветы ириса или помещают их изображение наряду с различными воинскими атрибутами, фигурками воинов.
 
Не менее знаменита и другая пара ширм Огата Корина — «Красное и белое дерево сливы», где совершенно по-особому решается задача соединения двух отдельных ширм в единое целое. Художник использует мотив весеннего бурного потока, написав часть его на одной ширме, а часть — на другой и сделав его центром композиции. Он нашел очень точную изгибающуюся линию берега потока, а волны передал орнаментальными завитками, наподобие декора ткани. Так он добился и ощущения движения потока, и одновременно той степени плоскостности его поверхности, которая позволяла поставить рядом две ширмы, использовать естественно и органично их «вещную» сущность.
 
Творчество Таварая Сотацу и Огата Корина оказало огромное влияние на развитие японской декоративной живописи. Они считаются родоначальниками так называемой школы Римпа, их непосредственными последователями были в ХVII—ХIII вв. Сосэцу, Ватанабэ Сико, Фукаэ Росю и самый известный среди них — Сакаи Хоицу. Традиции школы Римпа сохраняются до сих пор. В этом можно видеть особенность национального исторического сознания, которому была чужда идея прогресса как замены, вытеснения старого новым, что сыграло большую роль в сохранении эстетического опыта, служившего истоком для новых поколений художников.

Универсализм творчества Огата Корина, работавшего не только над декоративными росписями, но и в керамике, текстиле, лаках, был фактом не просто биографическим, но выражением важнейшей направленности японской культуры, составлявшей ее национальное своеобразие. Декоративная роспись на ширме по своим художественным свойствам предназначена к жизни в реальной среде и взаимодействию с находящимися там другими предметами. Увеличение роли орнаментального ритма, свойственное произведениям мастеров школы Римпа, вело к возрастанию пространственных связей предметов в интерьере и появлению в искусстве специфической проблемы их художественной однородности, стилевого единства, т.е. к созданию ансамбля.

Краткое рассмотрение истории ширмы-картины, её двуединства как предмета утилитарного и художественного одновременно позволяет многое сказать о важных сторонах японской культуры — от философско-мировоззренческих до бытовых. Но это возможно лишь в том случае, если видеть эту конкретную вещь не изолированно (в музейной витрине), но как органическую часть системы — жизнестроительной и художественной.
 
Ширма как утилитарная вещь указывает на определенную форму жизни, а главное — на очень важное для национального сознания понимание пространства и условности его деления на «зоны», будь то дом с его возможностью открыть вовне интерьер благодаря раздвигающимся стенам-окнам или просто разделение помещения с помощью ширмы. В самой мобильности ширмы тоже заключен особый смысл, указывающий на связь вещи с человеком, который может и отгородиться ею от постороннего глаза, и «унести» вещь в другое место, и даже на время как бы ее «уничтожить», сложив и превратив в единый объем, уже не имеющий никаких полезных функций.
 
Наряду с другими вещами человек мог выбрать ширму с тем или иным мотивом, сделав ее частью бытовой среды, которая выражала как его индивидуальность, так и социальное положение.
 
Взаимопроникновение художественной и жизненно-практической сфер стало одной из особенностей японской культуры с присущим ей стремлением к гармонизации отношений человека с миром, будь то природа или рукотворный мир. В ряду создаваемых человеком вещей подобающее ей место занимала и ширма, которая подчас была выдающимся произведением искусства, обладала огромной эстетической ценностью, определяла направление художественного освоения действительности и ее образного воплощения.

http://ec-dejavu.ru/ Н.С. Николаева. Вещь в японской культуре. М.: Вост. лит., 2003.

What is Digital Screen Media

Цифровые экранные носители — это визуальный контент, специально разработанный и отформатированный для передачи с цифровых экранов, таких как светодиодные, ЖК-дисплеи и проекционные экраны, в помещении или на улице в корпоративных и общественных местах. Этот контент был специально разработан для среды, в которой он будет отображаться, например, на рекламных щитах и ​​знаках, просматриваемых на расстоянии, или на экранах в розничной среде, которые будут просматриваться с близкого расстояния и становятся все более интерактивными.

Примерами цифровых экранных носителей являются реклама, информация о продуктах, используемая в киосках и розничных магазинах, информация о бренде, используемая в корпоративных офисах, музеях и выставках, общественных объектах и ​​установках для навигации.

Цифровые экранные носители отличаются от многих других средств визуальной коммуникации тем, что включают измерение времени. Время позволяет разделить контент на сегменты и использовать в различных последовательностях для обращения к широкому кругу целевых групп или для предоставления большей глубины и смысла с течением времени определенной целевой группе, такой как посетители головного офиса компании, покупатели в розничных магазинах , или посетителей музея.

Digital Screen Media наиболее активно внедряется в рекламной индустрии через такие корпорации, как Clear Channel Communications Inc., Lamar, Viacom, CBS и другие. Он использовался исключительно для доставки рекламы. Представьте себе, если бы сайты были такими же? Никто не потрудится использовать Интернет, и это особая загадка, с которой сталкивается индустрия цифровых экранов. Во многих случаях рентабельность инвестиций трудно оправдать, потому что люди отключают рекламу. С точки зрения эмпирического дизайна очевидно, что Digital Screen Media должны созреть и начать предоставлять контент (точно так же, как веб-сайтам приходилось делать то же самое в последние два десятилетия), который пользователи считают актуальным и привлекательным.Когда они начнут больше смотреть на цифровые экраны, шанс повысить эффективность рекламы возрастет. Опытный графический дизайн может помочь индустрии цифровых экранных медиа в достижении этих целей. Как?

В экспериментальном графическом дизайне измерение времени чаще всего используется для улучшения повествования в средствах массовой информации. С добавлением времени можно создавать истории вокруг брендов, продуктов и информации, которые могут вдохнуть волнение и жизнь в окружающую среду способами, которые были невозможны с помощью одних только статических изображений.Отличным примером этого может быть новый проект, получивший премию SEGD Global Design Awards 2014 в номинации «Лучшее из шоу», международный терминал Тома Брэдли в Лос-Анджелесе, в котором использовались цифровые экранные носители, чтобы вернуть путешественникам волшебство авиаперелетов и рентабельность инвестиций выше, чем стоимость рекламы.

Еще одним прекрасным примером того, как цифровые медиа могут создавать привлекательные впечатления для посетителей, может служить Monarch Experience в отеле Cosmopolitan в Лас-Вегасе, еще один победитель конкурса SEGD Global Design Awards 2014 года.

Изучите другие примеры экспериментального графического дизайна

Что такое заставка? Как правильно использовать заставку?

Что такое заставка?

Заставка — это первое графическое уведомление, которое вы получаете при посещении любого приложения. Он может даже отображаться как вводный экран приложения. Это также означает, что вам нужно подождать несколько секунд, прежде чем перейти на фактический экран приложения.Заставка обычно появляется в полноэкранном режиме, занимая весь экран. Он используется для того, чтобы посетители входили в систему перед получением доступа к приложению / сайту, как метод рекламы, позволяющий посетителям выбирать свой родной язык или версию приложения / сайта с более низкой пропускной способностью. Каждое хорошее приложение использует заставку, которая придает им уникальную индивидуальность. В двух словах, заставка — это первое впечатление создателей.

Современный цифровой маркетинг требует обширных исследований потребителей, постоянного отслеживания последних изменений алгоритмов поисковых систем и множества других соображений, которые могут меняться ежедневно.

Одним из наиболее важных аспектов современного маркетинга является создание ценных и запоминающихся первых впечатлений от потенциальных клиентов и потенциальных клиентов. Имея такой большой выбор практически для любого мыслимого решения о покупке, средний потребитель просто будет искать в другом месте, если ваш бренд не сможет произвести впечатление с самого начала.

Заставки-заставки обладают фантастическим потенциалом в качестве ценных и запоминающихся первых впечатлений. Экран-заставка — это то, что пользователь видит при посещении веб-сайта, который предлагает возможность перейти на основной сайт.Эта вводная страница «всплывает» перед пользователем, как правило, для продвижения компании, продукта или услуги или для предоставления полезной информации, относящейся к поисковому запросу пользователя, который привел к странице-заставке.

Некоторые заставки автоматически перенаправляют пользователя на главный веб-сайт через несколько секунд, в то время как на других есть ссылки, по которым пользователи должны переходить на соответствующие главные страницы.

Сделайте хорошее представление о своем веб-сайте

На заре интернет-маркетинга многие веб-сайты злоупотребляли заставками до такой степени, что разочаровывали пользователей и в конечном итоге побуждали многих автоматически игнорировать содержимое заставки.Затем эти пользователи либо щелкали заставки, не читая их, либо просто переходили на другие сайты, пока не находили тот, который немедленно предоставлял необходимую им информацию.

Избегайте таких вещей, как спиннеры, ярко мигающие кнопки с призывом к действию или навязчивые анимации, которые отвлекают, а не вовлекают. Бренды, которые полагались на эту тактику, могли привлечь несколько потенциальных клиентов, но они, скорее всего, отвергли гораздо больше потенциальных клиентов, чем успешно конвертировали.

Современные интернет-пользователи научились автоматически отключать «шум», который обычно сопровождает нелегальные веб-сайты и мошенничество, и обещающие диковинные призы, которые вы не можете доставить или прославиться неприятными заставками, — отличный способ полностью подорвать доверие к вашему бренду.

Вместо уловок вроде прядильщиков, предлагающих призы, которые обычно не представляли никакой реальной ценности, современные заставки адаптировались и стали ценными маркетинговыми инструментами для многих брендов.

При правильном использовании

Заставки могут вызвать интерес, убедить пользователя сделать следующий шаг во взаимодействии с брендом или напрямую привести к конверсиям, предлагая немедленную выгоду. Они также предоставляют дополнительные преимущества для некоторых веб-сайтов, по существу покрывая в некоторых случаях более медленную загрузку страниц.

Попробуйте что-нибудь уникальное, чтобы привлечь внимание пользователей

Думайте о заставке как о способе начать разговор с потенциальным покупателем.Вы можете взаимодействовать с пользователем, рассказывая ему больше о своем бренде, своих услугах и о немедленной ценности, которую они могут получить, продолжая взаимодействие и делая следующий шаг с вашим брендом. Некоторые бренды разрабатывают заставки, которые предлагают небольшие вводные заявления о своих компаниях, в то время как другие имеют вращающиеся заставки, которые уведомляют посетителей о текущих рекламных акциях по мере их проведения.

Визуальный контент чрезвычайно эффективен,

Даже если это просто искусно организованное слайд-шоу профессиональной фотографии, демонстрирующее вашу команду, ваши продукты или решения, которые вы предлагаете.Простая анимация логотипа также может очень быстро вызвать интерес, и некоторые сайты добились успеха, размещая видеоконтент на своих экранах-заставках.

Однако

Если вы пойдете по этому пути, лучше избегать видео, которые автоматически воспроизводятся, как только пользователь заходит на сайт; это скорее расстраивает пользователей, чем привлекает их. Вместо этого предложите им возможность воспроизвести ваше видео с помощью очевидной кнопки «Воспроизвести» или перейти на ваш основной веб-сайт.

Простая анимация логотипа производит большее впечатление, чем многие думают.Если вы потратили время на то, чтобы инвестировать в надежный дизайн логотипа, почему бы не перейти на следующий уровень и не включить анимированную версию на экран-заставку.

Например,

Если в вашем фирменном логотипе используется курсивный текст, простая анимация, показывающая текст, как если бы он был написан на глазах у пользователя, — это умный, но простой способ привлечь внимание пользователя. Если ваш логотип имеет жирный шрифт без засечек, еще один вариант — связать буквы интересными способами, чтобы они развернулись в вашем логотипе.Возможности безграничны, поэтому начните мозговой штурм, как использовать анимацию и видео с помощью экранов-заставок.

Творчество улучшает взаимодействие с мобильным телефоном

Подумайте, как превратить заставку в увлекательную презентацию вашего бренда. Многие веб-сайты добились блестящего результата: от создания визуально привлекательной анимации, которая направляет взгляд пользователя к следующему шагу с сайтом, до простых, но запоминающихся экранов-заставок, на которых заметно визуально отображается логотип компании.

Особенно важно разработать заставку, ориентированную на просмотр с мобильных устройств. Больше людей, чем когда-либо, используют свои смартфоны для просмотра веб-страниц, покупок и взаимодействия с брендами. Оптимизируйте экран-заставку для мобильных устройств, поскольку мобильные пользователи обычно сталкиваются с более длительным временем загрузки страницы, чем пользователи настольных компьютеров, даже при подключении к Wi-Fi.

В использовании экранов-заставок есть скрытое преимущество:

Они могут создать впечатление более быстрой загрузки и предоставить пользователям что-то интересное и интересное, пока основные ресурсы сайта заканчивают загружаться за ними.Это особенно полезно для мобильных пользователей, которые могут столкнуться с более длительным временем загрузки даже при надежном беспроводном подключении.

Наилучший способ использования экранов-заставок будет варьироваться от бренда к бренду, но конечная цель — вызвать немедленный визуальный интерес и удержать пользователя на сайте, готового и желающего узнать больше о бренде.

Подумайте о пути покупателя

Помните,

Первые впечатления абсолютно важны для любых усилий по цифровому маркетингу, поэтому заставка не должна расстраивать пользователя, тратить время пользователя или просто служить препятствием между пользователь и контент, который пользователь хочет просмотреть.Вместо этого создайте свои заставки, чтобы они сразу стали вводными, предлагая ощутимую ценность. Даже если ценность составляет всего лишь запоминающееся взаимодействие или приятную анимацию, пользователь запомнит это, и это более увлекательно, чем просто ждать загрузки ресурсов главной страницы.

Современные специалисты по цифровому маркетингу должны тщательно определить своих идеальных потребителей, а затем определить наилучшие способы связи с ними. Для этого требуется дорожная карта «пути покупателя» или серии взаимодействий, которые начинаются с первого взаимодействия потенциального клиента с брендом, вплоть до конверсии и повторных продаж.

Заставки-заставки могут быть невероятно ценными в этом аспекте, поскольку начинают путь покупателя с ценного и запоминающегося взаимодействия, на котором бренд затем строит, чтобы вызвать интерес и доверие. Если пользователь сразу же осознает ценность при первом взаимодействии с брендом, это продвигает покупателя дальше и значительно увеличивает шансы того, что пользователь в конечном итоге обратится к бренду.

Проявите творческий подход и экспериментируйте с несколькими экранами-заставками

Создав экран-заставку, помните, что вы не привязаны к одному дизайну.У вас есть бесчисленные возможности для создания запоминающихся экранов-заставок для разных типов пользователей. Например, можно создать один экран-заставку для посетителей из вашего профиля в социальной сети, а другой — для пользователей, которые находят вас через Google или другие поисковые системы. Также рассмотрите возможность ротации экранов-заставок, которые меняются еженедельно или ежемесячно, в соответствии с вашими рекламными акциями или для объявления о запуске новых продуктов и услуг.

В конечном итоге,

Как только вы начнете думать о экранах-заставках как о точках входа для пользователей, которые обращаются к вашему бренду, вы можете начать определять типы взаимодействия, которые вы хотите, чтобы эти пользователи испытывали с вашим брендом.Экраны-заставки — это гораздо больше, чем просто уловки и заполнители; они являются потенциальными лидогенераторами, и вы должны в полной мере использовать их творчески и увлекательно.

Как работает зеркальное отображение экрана? → Проверить это руководство

Airtame и зеркальное отображение экрана по сравнению с литьем

По сути, как зеркальное отображение экрана, так и трансляция относятся к передаче контента на телевизор, проектор или монитор с компьютера, смартфона или планшета. Хотя зеркальное отображение и преобразование часто используются как взаимозаменяемые, они принципиально разные.Разница заключается в способе передачи контента на большой экран. Дублирование экрана — это отправка того, что находится на экране вашего компьютера, на телевизор или проектор через кабельное или беспроводное соединение. Трансляция — это получение онлайн-контента через цифровой медиаплеер на телевизор, проектор или монитор через беспроводное соединение.

В приведенной ниже таблице объясняется, как Airtame вписывается в функциональность «зеркального отображения экрана», а не «трансляции». Это можно сделать, рассмотрев четыре способа обмена контентом, если к вашему телевизору или монитору подключено устройство Airtame, а именно: 1) настольное приложение Airtame, 2) Google Cast, 3) Miracast и 4) AirPlay.

Что такое тест экрана прослушивания? | Работа

По крайней мере 160 000 актеров являются членами SAG-AFTRA, профсоюза актеров кино и телевидения. Если они не принадлежат к элитной группе известных звезд, они остаются неизвестными продюсерам, режиссерам и кастинг-директорам, нанимающим исполнителей.Единственный способ, которым лица, принимающие решения, могут определить, готовы ли актеры к роли, — это пройти кинопроб на прослушивании.

Основы

Кино-тест на прослушивании выполняет две функции. Это позволяет руководителям кино или телепрограмм отбирать потенциальных кандидатов до тех пор, пока они не найдут идеального актера на роль. Это позволяет актерам продемонстрировать свой талант и подготовку, а также представиться потенциальным работодателям. Если производство не является профсоюзным, продюсерская компания должна быть стороной, подписавшей SAG-AFTRA, а актер должен быть членом профсоюза.Затем обе стороны должны согласиться со стандартами прослушивания, установленными профсоюзом. Если нанимается актер, обе стороны должны также согласиться с условиями труда и минимальной заработной платой, предусмотренными в основных договорах профсоюза.

Поиск прослушиваний

Уведомления об открытых конкурсах, которые позволяют любому квалифицированному актеру пройти прослушивание, объявляются в отраслевых документах, таких как «Backstage West»; размещены в сети; и раздали актерским школам. Если вы хотите пройти прослушивание, внимательно прочтите уведомление, чтобы убедиться, что вы соответствуете требованиям.Нет смысла идти, если им нужна азиатская женщина лет 50, а вам — белый мужчина 20 лет. Чаще всего уведомления отправляются только агентам по поиску талантов, которые будут звонить вам только в том случае, если они представляют вас, и только если вы соответствуете основным требованиям. Для этого требуется, чтобы у вас был агент, и получение его само по себе может быть сложным процессом.

Чего ожидать

Если вам повезет, вы получите копию сценария или сторон перед прослушиванием, чтобы вы могли попрактиковаться в своих репликах.В противном случае вы получите их на прослушивании. Вам нужен профессионально сделанный снимок в голову, который включает ваш портрет и ваше актерское резюме. Дайте время найти место, припарковаться, представиться администратору или человеку, проводящему прослушивание, войдите в систему и пройдите по очереди. Вы будете окружены похожими на вас актерами, которые борются за ту же роль. Будьте добры ко всем, кого встречаете. Кастинг-директора могут поговорить с администратором или сотрудниками, которые зарегистрировали вас, просто чтобы понять вашу личность.

Экранный тест

Ассистент-постановщик в конце концов назовет ваше имя и проведет вас в комнату для прослушивания. Как минимум, вы увидите кастинг-директора, камеру и оператора, а также стул или два, которые вы можете использовать во время прослушивания. Часто можно увидеть еще нескольких человек, включая продюсеров и режиссеров. Вы встанете перед камерой и представитесь. Затем вы будете читать по сторонам, иногда в одиночестве или иногда взаимодействуя с ассистентом по производству, читающим другую роль.Вас могут попросить исполнить сценарий несколькими способами, чтобы директор по кастингу получил представление о вашем актерском диапазоне и о том, можно ли вас направить. В конце дня кастинг-персонал оценивает ваш кинопробы и тесты других слушателей. Если вы сделали сокращение, они сообщат вам или вашему агенту.

Ссылки

Писатель Биография

Аурелио Локсин профессионально пишет с 1982 года. Он опубликовал свою первую книгу в 1996 году и является частым автором многих онлайн-изданий, специализирующихся на потребительских, деловых и технических темах.Локсин имеет степень бакалавра искусств в области научных и технических коммуникаций Вашингтонского университета.

Что означает экран?

Что такое трафаретная печать и как она работает?

На прошлой неделе мы рассказывали вам о печати DTG. Ничего страшного, это просто позволяет нам действовать как супер-ниндзя, которые могут напечатать любой дизайн, который вы пожелаете, на футболке менее чем за час . Это что? Думаешь, мы волшебники? Ну, может, и так. Может, да. Потому что это еще не все, что мы делаем. Вы сейчас думаете про себя: «Это невозможно, футболок за час, уже очень достойны восхищения, что еще они могут сделать?» Как насчет маленькой штуки под названием трафаретная печать ? Черт, да, мы тоже так делаем.

Что такое трафаретная печать?

Трафаретная печать , также известная как Шелкография , представляет собой крутой метод печати графики на футболке с использованием толстых чернил, которые лежат поверх рубашки, а не впитываются в рубашку. . Трафаретная печать — это то, что использует большинство компаний, и в те времена это был единственный основной способ создать массовые партии футболок на заказ . OneHourTees предлагает трафаретную печать вместе с один час DTG-печать , потому что в некоторых случаях лучше использовать трафаретную печать вместо DTG.

При использовании более толстых чернил трафаретная печать лучше подходит для графики с использованием чернил только одного или двух цветов. Вместо DTG трафаретная печать заставит эти цвета бросаться в глаза, как домкрат в коробке. Толстые чернила будут мягкими на ощупь, если к ним прикоснуться, и они сделают действительно потрясающий вид. Если вы никуда не торопитесь и у вас минимальные цвета для футболки, мы рекомендуем трафаретную печать. Он выглядит великолепно и часто более доступен в больших количествах.

Как это работает?

Так как же работает трафаретная печать? Ну, это точно не DTG.Вместо этого тонкая сетка плотно натягивается на раму (первоначально ширма была сделана из шелка, но сегодня в основном из полиэстера). Негатив с рисунком печатается на экране, чтобы прикрепить его к рубашке. После правильной настройки чернила катятся по экрану, и только области, на которых был напечатан рисунок, пропускают чернила. Затем чернила застывают на футболке и откладываются для высыхания.

Будем честны с вами, все намного сложнее. При изготовлении рубашек используется множество отдельных химикатов, красок и техник, но в этом суть.Хотя это может быть не так быстро, как печать DTG, в результате получается толстый и жирный дизайн.

Нет серьезно, как это работает?

Хорошо, не говорите, что мы вас не предупреждали. Есть причина, по которой шелкография оказывается лучше всего, если ее проводят профессиональные производители футболок, такие как 1 Hour Tees. Опыт, ноу-хау и правильное оборудование — все вместе создает идеальную футболку.

Вот подробный обзор того, как мы используем трафаретную печать на футболках. Cue Discovery Channel «Как это сделано?» , оптимистичная музыка в стиле индастриал, и давайте погрузимся в чудесный мир шелкографических футболок.

Экран

Как только вы будете довольны макетом вашей рубашки (рубашек), пора начинать. Попробуйте мысленно представить себе экран на сетчатой ​​двери дома. Мы используем что-то подобное (но гораздо более качественное). По сути, это экран с кучей крошечных отверстий.

Берем ширму (она закреплена в деревянной рамке) и начинаем ее готовить. Затем он покрывается слоем эмульсии, предотвращающей проникновение чернил. Конечный результат — двухцветный цвет (зеленый и цвет экрана, который обычно является оттенком желтого).Цвета на экране не имеют значения и не повлияют на окончательный процесс печати.

Мы также занимаемся некоторыми закулисными делами, чтобы подготовиться к тиражу. Эта общая настройка для шелкографии намного длиннее, чем печать DTG, поскольку нам приходится делать все вручную вручную.

Цвет

Вот где происходит волшебство. Мы берем свои собственные цвета и начинаем смешивать и сочетать, пока не получим точные цвета, которые вы указали. Мы используем только качественные чернила, рассчитанные на долгий срок службы.Чернила, которые мы используем, также очень толстые, а это значит, что дизайн будет выглядеть действительно хорошо.

На самом деле этого больше нет. Мы просто следуем инструкциям по смешиванию цветов и за несколько минут создали именно тот цвет, который вы указали.

Пресса

Печать — это то место, где рубашка шелкотрафаретируется. Представьте себе 12 -оружного металлического зверя из мифической сказки о викингах. Он вращается, и в нем много металлических деталей. На каждой руке есть место для деревянной шелковой ширмы (которую мы разработали для ваших рубашек).

Футболка натянута на гладильную доску. Все выстроено в линию с чертовыми лазерами, поэтому дизайн на всех ваших рубашках расположен в одном и том же месте.

Затем экраны опускаются на футболку. Мы наливаем на него специальную смесь чернил, а затем с помощью резинового ракеля очень быстро перемещаем чернила с одного конца трафарета на другой. Когда чернила перемещаются по экрану, футболка впитывает чернила на лицевой стороне и начинает проявляться рисунок.

В зависимости от того, какие цвета вы хотите, нам, возможно, придется смешивать цвета (больше волшебства), и футболка может пройти два или более шелкографии с использованием разных цветов (и другой руки 12-лучего металлического зверя. Конечный результат футболка точно такого же дизайна и того же цвета, что и вы.

Сухой

Затем мы сушим наши рубашки в сушилке. Это больше похоже на устройство с конвейерной лентой, которое настроено на точную температуру, чтобы рубашки высыхали за один проход и цвета не растекались.

Как только футболка выходит на другой конец, мы проверяем ее, чтобы убедиться, что она выглядит точно так же, как макет, который мы отправили вам ранее.

Конечный продукт

В отличие от DTG-печати, шелкография полностью выполняется вручную. Этот тип печати предназначен для художественных работ, которые содержат только 1-2 цвета или в огромных количествах.

Вы можете сказать, что на футболке была нанесена трафаретная печать, если провести рукой по чернилам. Это вызовет чувство возвышения. Это связано с тем, что чернила попали на переднюю часть футболки.

В связи с тем, что шелкография — это очень индивидуальная работа, на создание вашего заказа у нас уйдет 10 рабочих дней.

Закажите футболки с шелкографией сегодня!

Мы рекомендуем трафаретную печать для простых логотипов компаний, названий команд и футболок с текстом. Кроме того, трафаретная печать очень хорошо работает как со светлыми, так и с темными футболками . Часто DTG труднее справляется с темными рубашками, но трафаретная печать , если используются правильные чернила, будет выделяться по сравнению с любой другой техникой персонализации футболок.

Простите, но чего вы ждете? Мы только что рассказали вам, что такое трафаретная печать, так что перейдите на нашу страницу цитат и попросите нас создать утешение. Мы рассмотрим этот процесс более подробно и даже поможем вам с дизайном, если он вам нужен. Вы будете счастливы, что зашли на OneHourTees.com

, так как у вас есть лучшие дизайнеры и варианты футболок.

Определение монитора

Термин «монитор» часто используется как синоним «экран компьютера» или «дисплей».»На мониторе отображается пользовательский интерфейс компьютера и открытые программы, что позволяет пользователю взаимодействовать с компьютером, как правило, с помощью клавиатуры и мыши.

Старые компьютерные мониторы были построены с использованием электронно-лучевых трубок (ЭЛТ), что делало их довольно тяжелыми и заставляло занимать много места на столе. Большинство современных мониторов построены с использованием ЖК-технологии и обычно называются плоскими экранами. Эти тонкие мониторы занимают гораздо меньше места, чем старые ЭЛТ-дисплеи. Это означает, что у людей с ЖК-мониторами будет больше места на столе, чтобы их можно было загромождать стопками бумаг, ручек и других предметов.

«Монитор» также может использоваться как глагол. Сетевой администратор может отслеживать сетевой трафик, что означает, что он наблюдает за трафиком, чтобы убедиться, что использование полосы пропускания находится в определенных пределах, и проверяет, какие внешние источники могут пытаться получить доступ к сети. Программное обеспечение может контролировать производительность центрального процессора системы, а также использование оперативной памяти и жесткого диска.

Наконец, мониторы также относятся к динамикам, используемым для мониторинга звука. Аудиоинженеры обычно используют «студийные мониторы» для прослушивания записей.Эти высококачественные динамики позволяют инженерам точно микшировать и мастерить звуковые дорожки. Таким образом, звуковой микшер может контролировать запись визуально с помощью монитора компьютера, одновременно контролируя звук с помощью аудиомониторов. Как вы понимаете, «монитор» — это довольно многоцелевое слово.

TechTerms — Компьютерный словарь технических терминов

Эта страница содержит техническое определение термина «Монитор». Он объясняет в компьютерной терминологии, что означает «Монитор», и является одним из многих терминов по аппаратному обеспечению в словаре TechTerms.

Все определения на веб-сайте TechTerms составлены так, чтобы быть технически точными, но также простыми для понимания. Если вы сочтете это определение монитора полезным, вы можете сослаться на него, используя приведенные выше ссылки для цитирования. Если вы считаете, что термин следует обновить или добавить в словарь TechTerms, отправьте электронное письмо в TechTerms!

Подпишитесь на информационный бюллетень TechTerms, чтобы получать избранные термины и тесты прямо в свой почтовый ящик. Вы можете получать электронную почту ежедневно или еженедельно.

Подписаться

.